ÉVÉNEMENTS DE 2012

Dans le cadre de TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980, volet 2 ↓
INHABITING THE ABSENCE OF MEDIATION. Une conférence de NIKITA CHOI ↓
Dans le cadre de TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980, volet 1 ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980, volet 2 COMMISSARIER TRAFIC Table ronde Le samedi 21 avril 2012 à 13h00 Cinéma J.A. de Sève, LB-125 Université Concordia 1400 de Maisonneuve Ouest Métro Guy-Concordia ENTRÉE LIBRE, en anglais

Garry Neill Kennedy, My Fourth Grade Class, 1972, lithographie. Collection de l'université NSCAD. Avec l'aimable permission de l'artiste et de la Anna Leonowens Gallery.

Les commissaires Grant Arnold (Vancouver), Catherine Crowston (les Prairies et l’Arctique), Barbara Fischer (Toronto), Michèle Thériault avec Vincent Bonin (Montréal) et Jayne Wark avec Peter Dykhuis, (Halifax) exploreront Trafic comme modèle commissarial collaboratif, révélant la complexité du processus organisationnel d’une telle exposition.

Grant Arnold est actuellement conservateur Audain d'art britanno-colombien à la Vancouver Art Gallery, et collabore aux activités d’exposition et de collection du musée. Il occupe auparavant les postes de conservateur principal à l’Art Gallery of Windsor et de directeur de la mise en tournée des expositions à la Mendel Art Gallery à Saskatoon. Il est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de la University of British Columbia. Au cours des vingt-cinq dernières années, il organise plus de quarante expositions d’art historique, moderne et contemporain. Parmi ses projets récents, notons Ken Lum; Reece Terris: Ought Apartment; Mark Lewis: Modern Time; Fred Herzog: Vancouver Photographs; Real Pictures: Photographs from the Collection of Claudia Beck and Andrew Gruft; Rodney Graham: A Little Thought (avec Jessica Bradley et Connie Butler); et Robert Smithson in Vancouver: A Fragment of A Greater Fragmentation.

Catherine Crowston est actuellement directrice générale par intérim et conservatrice en chef de l’Art Gallery of Alberta. De 1994 à 1997, Crowston est directrice/conservatrice de la Walter Phillips Gallery et directrice des publications des Walter Phillips Gallery Editions au Centre Banff pour les arts. De 1986 à 1994, elle est conservatrice adjointe à l’Art Gallery of York University. En 2002, Crowston est la commissaire canadienne de la Sydney Biennale of Contemporary Art et se voit remettre la médaille de l’Académie royale des arts du Canada pour ses réalisations exceptionnelles. En 2005, elle reçoit le Salute to Excellence Award de la Ville d’Edmonton et est aujourd’hui vice-présidente du City of Edmonton Public Art Committee.

Barbara Fischer est directrice générale et conservatrice en chef de la Justina M. Barnicke Gallery, et chargée d’enseignement en Études curatoriales au Département des arts de la University of Toronto. Elle a occupé des postes de conservatrice dans des galeries et des musées au Canada et a organisé d’importantes expositions individuelles et collectives des œuvres d’artistes canadiens et étrangers. Barbara Fischer a été commissaire du projet de Mark Lewis pour le pavillon canadien de la 53e Biennale de Venise en 2009. Elle a reçu en 2001 le Prix d’écriture commissariale dans la catégorie historique remis par l’OAAG pour Love Gasoline; en 2004 le Melva J. Dwyer Award for Excellence in Canadian Publishing remis par l’ARLIS pour General Idea Editions; et en 2008, le Prix d’excellence de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat en art contemporain.

Michèle Thériault est commissaire, auteure et éditrice. Elle est actuellement directrice de la Galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia où elle a mis sur pied une programmation qui réfléchit sur la production artistique actuelle et l’activité commissariale dans un dialogue avec l’histoire récente de l’art contemporain. Outre son commissariat d’expositions, elle est l’auteure d’essais et d’articles parus dans des catalogues d’expositions, des ouvrages thématiques et des revues spécialisées. Elle s’intéresse aux enjeux traductifs en art, aux cadres de références, au lieu d’exposition et à la connaissance en art. De 1988 à 1996 elle a été conservatrice de l’art contemporain au Musée des beaux-arts de l’Ontario à Toronto et a enseigné aussi l’art contemporain et la muséologie à l’Université d’Ottawa. Elle est professeure associée au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia.

Vincent Bonin vit et travaille à Montréal. Il a notamment organisé le projet Protocoles documentaires (1967-1965) à la Galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia constitué de deux expositions (2007-2008) et d’une publication (2010) rendant compte de l’essor des premiers collectifs d’artistes et structures autogérées au Canada. Avec la conservatrice Catherine Morris, il prépare une exposition sur la critique américaine Lucy R. Lippard intitulée Materializing “Six Years”: Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, qui sera présentée au Brooklyn Museum en septembre 2012. Il organise également des expositions en étroite collaboration avec des artistes (Jon Knowles et Sophie Bélair-Clément) où les catégories professionnelles sont brouillées. Ses textes figurent dans les anthologies Ouvrir le document : Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains (Les presses du réel) et Institutions by Artists (Fillip).

Jayne Wark est professeure d’histoire de l’art à la NSCAD University. En 2006, les Presses universitaires McGill-Queen’s publient son livre Radical Gestures: Feminism and Performance Art in North America. Elle a publié des articles et essais de catalogues d’exposition sur la performance contemporaine, la vidéo, l’art féministe et conceptuel, et travaille actuellement à une monographie sur l’histoire de l’art conceptuel au Canada.

Peter Dykhuis est depuis 2007 directeur/conservateur de la Dalhousie Art Gallery à Halifax, en Nouvelle-Écosse, et il a dirigé auparavant l’Anna Leonowens Gallery à la NSCAD University. Avant cela, il vit à Toronto et travaille dans divers musées, en particulier au Musée des beaux-arts de l'Ontario, où il installe les expositions itinérantes. Dykhuis est également un artiste visuel dont le travail est exposé partout dans le monde, et un critique.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980, volet 2 Visite commentée avec JAYNE WARK commissaire de la section Halifax Le samedi 17 mars à 15h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Garry Neill Kennedy, My Fourth Grade Class, 1972, lithographie. Collection de l'université NSCAD. Avec l'aimable permission de l'artiste et de la Anna Leonowens Gallery.

Jayne Wark est professeure d’histoire de l’art à la NSCAD University. En 2006, les Presses universitaires McGill-Queen’s publient son livre Radical Gestures: Feminism and Performance Art in North America. Elle est commissaire de la section Atlantique de l’exposition Trafic. L’art conceptuel au Canada 1965-1980, inaugurée à Toronto en septembre 2010, et qui voyage à Halifax, Edmonton, Montréal et Vancouver jusqu’en 2012, puis au Badischer Kunstverein à Karlsruhe, en Allemagne, en 2013. Elle a publié des articles et essais de catalogues d’exposition sur la performance contemporaine, la vidéo, l’art féministe et conceptuel, et travaille actuellement à une monographie sur l’histoire de l’art conceptuel au Canada.

Conférence de Nikita Choi INHABITING THE ABSENCE OF MEDIATION: ON INSTITUTIONAL PRACTICE IN CHINA Le mardi 14 février à 16h EV 3.760 1515 Ste-Catherine Ouest Métro Guy-Concordia ENTRÉE LIBRE,en anglais

Cette présentation fera un survol des modalités employées dans la pratique institutionnelle en Chine en rapport aux changements économiques et politiques actuellement à l'oeuvre dans le pays ainsi qu'à l'histoire récente de l’art contemporain chinois. Le gouvernement chinois prend de plus en plus conscience du potentiel de pouvoir représentationnel des musées en ce qui a trait à l'image nationale. En tant que producteurs culturels travaillant au sein des institutions chinoises, comment transformons-nous le capital et le pouvoir accumulés dans ces musées en ressources culturelles et sociales publiques? Face à l'expansion rapide des musées tant publics que privés, certains artistes, ayant des objectifs et préoccupations politiques bien précis, adoptent une approche axée sur l'accessibilité auprès du grand public. Toutefois, le caractère éphémère de leurs pratiques les marginalise et leur donne peu de visibilité dans le milieu de l'art. Certains commissaires et critiques indépendants, quant à eux, fondent leurs propres «institutions» qui offrent des programmations basées sur les archives, la recherche et le processus, proposant ainsi de nouvelles conceptions de l'institution. Cependant, dans le contexte chinois, où il n'y a pas de consensus quant à la médiation et la représentation et où les acteurs culturels ne jouissent pas d'un réseau public de subventions, ces institutions en marge du système n'ont pas la possibilité de réclamer un véritable statut institutionnel.

Cette conférence est présentée en collaboration avec le département d’histoire de l’art.

Nikita Choi est commissaire au Times Museum à Guangzhou en Chine. Elle est également co-fondatrice de Ping Pong Space, un centre d'art autogéré de Guangzhou. En 2009-2010, elle a participé au programme d'études commissariales au centre des arts de Appel, à Amsterdam, où elle a co-organisé l'exposition I’m Not Here, An Exhibition Without Francis Alÿs. Elle a donné des conférences à la Casa Asia, à Barcelone, et écrit régulièrement des articles pour The Independent Critique, LEAP, et www.artforum.com.cn. En 2011, elle a organisé l'exposition A Museum That is Not au Times Museum. Cette même année, elle a aussi mis sur pied un groupe de discussion, Issues on Curating, avec Carol Yinghua Lu, un forum qui traite des questions telles que l'écriture critique, le commissariat réflexif, et les pratiques de commissariat en Chine.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980

Visite de l’exposition avec Barbara Fischer Commissaire de Toronto, London, Guelph Le samedi 14 janvier à 15h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Barbara Fischer est directrice générale et conservatrice en chef de la Justina M. Barnicke Gallery, et chargée d’enseignement en Études curatoriales au Département des arts de la University of Toronto. Elle a occupé des postes de conservatrice dans des galeries et des musées au Canada et a organisé d’importantes expositions individuelles et collectives des œuvres d’artistes canadiens et étrangers. Barbara Fischer a été commissaire du projet de Mark Lewis pour le pavillon canadien de la 53e Biennale de Venise en 2009. Plus récemment, elle s’est associée à quatre institutions canadiennes pour produire le tout premier survol de l’art conceptuel au Canada (Traffic. L’art conceptuel au Canada 1965-1980), inaugurée à l’automne 2010 dans les galeries de la University of Toronto. Elle a reçu en 2001 le Prix d’écriture commissariale dans la catégorie historique remis par l’OAAG pour Love Gasoline; en 2004 le Melva J. Dwyer Award for Excellence in Canadian Publishing remis par l’ARLIS pour General Idea Editions; et en 2008, le Prix d’excellence de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat en art contemporain.

Conférence de Sean Mills ALTERNATIVE IMAGININGS: MONTREAL IN 1960s Communication en anglais Le mercredi 18 janvier à 18h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Prenant le film de Joyce Wieland Pierre Vallières comme entrée en matière, cette conférence traite des imaginaires sociaux alternatifs qui s’échafaudent à Montréal au cours des années 1960 et au début des années 1970. Elle propose une exploration de l’influence marquante de la décolonisation du tiers monde ainsi que du cadre local de l’histoire urbaine de Montréal, et plus précisément de la façon dont ces deux contextes concourent à définir les contours d’un vaste éventail de mouvements sociaux qui vont transformer la vie quotidienne dans la ville.

Sean Mills est professeur adjoint au département d’histoire de l’Université de Toronto. Il est spécialisé en histoire canadienne et québécoise d’après 1945, et mène des recherches notamment sur la pensée postcoloniale, les migrations, la race, le genre et l’histoire de l’empire et des mouvements d’opposition. En 2009, il codirige New World Coming: The Sixties and the Shaping of Global Consciousness, un recueil d’essais reconsidérant la signification, l’incidence et la portée globale des mouvements sociaux de cette époque. En 2010, il publie The Empire Within: Postcolonial Thought and Political Activism in Sixties Montreal, livre qui lui vaut le prix de la Quebec Writers’ Federation pour un premier ouvrage (2010), ainsi qu’une mention honorable, prix Sir John A. MacDonald, de la Société historique du Canada (2011). En 2011, les Éditions Hurtubise publient Contester l’empire, pensée postcoloniale et militantisme politique à Montréal, 1963-1972.

Lancement de la Publication DES ACTIONS PARLANTES Le mercredi 18 janvier à 19h Le lancement suivra la communication de Sean Mills À la Galerie ENTRÉE LIBRE

Conférence de Johanne Sloan CONCEPTUAL ART MEETS URBAN ATTITUDE: MELVIN CHARNEY AND THE 1972 EXHIBITION MONTRÉAL PLUS OU MOINS? Le mercredi 25 janvier à 18h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Cette conférence s’intéresse au carrefour entre stratégies en art conceptuel et militantisme urbain dans le Montréal des années 1970, plus particulièrement à l’exposition Montréal plus ou moins? / Montreal plus or minus? tenue au Musée des beaux-arts de Montréal en 1972. Quelques années seulement après Expo 67, exposition universelle qui présentait un paysage urbain technologique et futuriste, certains artistes montréalais entreprennent de démonter ce paradigme urbain. L’organisateur de l’exposition, l’artiste-architecte Melvin Charney, draine dans l’orbite du musée artistes, militants et travailleurs communautaires pour une réflexion sur la transformation sociale et matérielle de la ville. Montréal plus ou moins? aborde la question de la ville dans une suite d’actions conceptuelles/artistiques à portée politique, et cette forme particulière d’intervention culturelle va être reprise quelques années plus tard en 1976, quand Charney organise Corridart, exposition au destin tristement célèbre, le long de la rue Sherbrooke.

Johanne Sloan est professeure agrégée et directrice du programme d’études des cycles supérieurs au Département d’histoire de l’art de l’Université Concordia. Ses écrits comprennent notamment les essais Conceptual Landscape Art: Joyce Wieland and Michael Snow (2007), Bill Vazan : Coordonnées urbaines (2009) et Objets courants, matériaux énigmatiques pour le catalogue de la Triennale québécoise 2011. Elle est également codirectrice d’Expo 67: Not Just a Souvenir, un recueil d’essais publié par University of Toronto Press en 2010.

Visite de l'exposition avec Michèle Thériault et Vincent Bonin Co-commissaires du volet MONTRÉAL Le samedi 28 janvier à 15h À la Galerie, ENTRÉE LIBRE

Vue de l'exposition, TRAFIC : L’ART CONCEPTUEL AU CANADA 1965-1980, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, 2012, (Bill Vazan et Robert Walker). Photo de Paul Smith.

Michèle Thériault et Vincent Bonin co-commissaires de la section Montréal de Trafic feront une visite commentée de ce volet. Ils discuteront des enjeux qui ont mené à la production de l'exposition dans son ensemble, et du volet montréalais qui est composé de diverses constellations mettant en valeur des liens et réseaux entre médiateurs, lieux de productions et modes d'interventions dans le contexte socio-politique de l'époque.

Conférence de Adam Welch BOUNDARY DISPUTES: CANADIAN AND AMERICAN ART AROUND CONCEPTUALISM Le mercredi 1er février à 18h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

À partir de la fin des années 1960, les artistes travaillant au Canada entament, avec leurs confrères américains, un dialogue qui est, pour une large part, sans précédent. Un grand nombre adoptent la notion de la frontière comme moyen pour réfléchir à cette relation transnationale, récemment découverte et souvent tendue. La présente conférence porte sur quelques-uns de ces cas – illustrés, entre autres, par des œuvres de General Idea, Greg Curnoe, Dennis Oppenheim et Carl Andre – qui traitent explicitement de la frontière internationale. De telles démarches ouvrent sur des débats politiques plus vastes qui ont alors cours, marqués par une méfiance profondément ancrée envers un impérialisme culturel américain et par un nationalisme canadien concomitant.

Adam Welch est doctorant en histoire de l’art à la University of Toronto et sa thèse s’intitule Borderline Research: Art between Canada and the United States, 1965–1980. Il écrit notamment sur l’art minimal, conceptuel et critique des institutions, ainsi que sur les systèmes artistiques et les réseaux qui relient artistes, conservateurs, musées, galeries et centres d’artistes autogérés. Sa maîtrise en arts, obtenue à la Columbia University, est un compte rendu de l’œuvre technologique de l’artiste vancouvérois Rodney Graham. Welch a travaillé à la conservation au Musée des beaux-arts du Canada, au Whitney Museum of American Art, et, plus récemment, à la Justina M. Barnicke Gallery de la University of Toronto.

Conférence de Jean-Philippe Warren LES HIPPIES QUÉBÉCOIS: TENDANCES LOCALES D'UN PHÉNOMÈNE GLOBAL Le mercredi 8 février à 18h À la Galerie ENTRÉE LIBRE

On connait mal les hippies québécois des années 1970, au delà de quelques faciles généralisations. Bien qu’il s’inscrive dans une mouvance globale, et d’abord américaine, le hippisme québécois s’insère aussi dans un contexte local. À cet égard, la trajectoire sociale et politique de Pierre Vallières peut nous servir de fil conducteur : ancien directeur de Cité libre devenu leader terroriste, Vallières s’est rapproché par la suite de la contre-culture. Comment s’est fait ce passage? Quelles en ont été les étapes et les influences marquantes? Qu’est-ce qui explique l’essoufflement rapide du mouvement? En revenant sur cette période pour le moins colorée, Jean-Philippe Warren entend décrire une dimension d’un « Québec en mutation » dont on a souvent tendance à sous-estimer la place dans l’histoire récente.

Jean-Philippe Warren est professeur agrégé au Département de sociologie et d'anthropologie de l'Université Concordia. Il est titulaire de la Chaire Concordia d'étude sur le Québec. En 2010-2011 il a également été titulaire de la Chaire du Québec contemporain à la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Auteur de plus de 150 articles dans des revues intellectuelles et savantes, il a publié sur des sujets très variés liés à l'histoire du Québec – dont les peuples autochtones, les mouvements sociaux, la culture populaire, la jeunesse, l'Église catholique et les arts. Ses travaux ont paru dans des revues de sociologie, d'histoire, d'études des religions, de littérature et d'anthropologie. Son livre L'Engagement sociologique a reçu le prix Clio et le prix Michel-Brunet en 2003. Parmi ces dernières publications, notons L'Art vivant. Autour de Paul-Émile Borduas (2011).

ÉVÉNEMENTS DE 2011

!WOMEN ART REVOLUTION, un film de Lynn Hershman Leeson. Projection du film  ↓
Dans le cadre de l'exposition RAYMOND GERVAIS 3 X 1 ↓
SHOW & TELL. Une conférence de Julie Ault  ↓
Dans le cadre de l'exposition Jesper Just. Nomade en soi-même ↓
DÉ / PROGRAMMER  ↓
Dans le cadre de l'exposition IGNITION ↓
Dans le cadre de l'exposition Kent Monkman: C'est avec la couronne que j'ai conclu un traité ↓
Dans le cadre de l'exposition Martha Wilson: Êtres à l'oeuvre ↓
Rabih Mroué Make me stop smoking + The inhabitants of images ↓

PROJECTION DU FILM ! WOMEN ART REVOLUTION de Lynn Hershman Leeson Co-présenté avec CINEMA POLITICA Lundi 5 décembre à 19h00 Introduction de Krista Geneviève Lynes Amphithéâtre H-110 Édifice Henry F. Hall, local H-110 1455 de Maisonneuve Ouest Métro Guy-Concordia

À travers des entrevues, des œuvres d’art et des extraits de films d’archives et de vidéos, !Women Art Revolution révèle la façon dont le mouvement artistique féministe a incorporé liberté de parole et politique, et transformé radicalement la création et la culture de notre époque. Le film expose les avancées importantes dans l’art féminin des années 1970, rendues possibles entre autres grâce aux premiers programmes d’enseignement d’art féministe, aux organisations et manifestations politiques, aux lieux artistiques alternatifs comme l’A.I.R. Gallery et le Franklin Furnace à New York, ainsi que le Los Angeles Women’s Building, aux publications telles que Chrysalis et Heresies, aux expositions, performances et installations majeures d’art public, qui ont modifié l’entière perspective de l’art.

DURÉE: 83 minutes

Entrevues : Eleanor Antin, Janine Antoni
, Judith Baca
, Judith Brodsky
, Cornelia Butler
, Tammy Rae Carland
, Judy Chicago
, Alexandra Chowaniec
, Beatriz da Costa
, Claire Daigle
, Sheila De Bretteville
, Mary Beth Edelson
, Howard Fox
, Susan Grode
, Guerrilla Girls
, Harmony Hammond
, Alanna Heiss
, Lynn Hershman Leeson
, Amelia Jones
, Miranda July
, Yael Kanarek
, Mike Kelley
, Joyce Kozloff
, Robert Kushner
, Suzanne Lacy
, Krista G. Lynes
, Howardena Pindell
, Yvonne Rainer
, Maura Reilly
, B. Ruby Rich
, Faith Ringgold
, Martha Rosler
, Moira Roth
, Rachel Rosenthal
, Dr. Elizabeth A. Sackler
, Miriam Schapiro
, Lowery Stokes Sims
,Silvia Sleigh
, Nancy Spero
, Marcia Tucker,
 Camille Utterback
, Cecilia Vicuña
, Faith Wilding, Martha Wilson.

Krista Geneviève Lynes est professeure adjointe au département de Communications de l’Université Concordia Elle est titulaire d’un doctorat en History of Consciousness de la University of California à Santa Cruz, et elle a enseigné au San Francisco Art Institute. Dans ses recherches, elle étudie le rôle du documentaire et de l’art vidéo dans la mise au jour des sujets politiques féministes, les questions d'incarnation, de genre et de sexualité, les visions postcoloniales et transnationales de la culture, ainsi que les notions de témoin, de spectateur et de rencontre.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION RAYMOND GERVAIS 3 X 1

Le jeudi 3 novembre à 17h30 Rencontre avec la commissaire Nicole Gingras Entre conversation et montage, chronique d'une pratique Nicole Gingras, discute de la genèse de Raymond Gervais 3 x 1. À la Galerie

Raymond Gervais, Dans le cylindre, 1994. Photographie, phonographe à cylindre et table. Achat pour la collection Prêt d'œuvres d'art en 1998, transfert à la collection permanente du Musée national des beaux-arts du Québec. Photo : Jean-Jacques Ringuette

Chercheure et commissaire indépendante depuis le milieu des années 1980, Nicole Gingras a conçu de nombreuses expositions monographiques d’importance ainsi que des expositions et des programmations thématiques sur les notions de trace, d’absence et sur les liens entre son et silence. Elle a également rendu plusieurs hommages à des pionniers de la vidéo canadienne et de l’étranger, diffusés, entre autres, au FIFA à Montréal, où elle est programmatrice depuis 2003, sans oublier de fréquentes collaborations avec divers diffuseurs en arts médiatiques québécois et canadiens. Commissaire de TraficART 2010, biennale d’art actuel au Saguenay, elle est la commissaire de la prochaine Manif d’art de Québec en 2012 avec Machines — Les formes du mouvement. Nicole Gingras vit à Montréal.

POUR DE PLUS AMPLES RENSEIGNEMENTS

GINGRAS, Nicole (dir.) (2011). Raymond Gervais 3 X 1. Montréal : Galerie Leonard & Bina Ellen / VOX, Centre de l’image contemporaine.

GINGRAS, Nicole (2010). « Time Invented : The Notions of Time and Place, and the Visual and Aural Imagery in the Art of Stansfield/Hooykaas », Revealing the Invisible: The Art of Stansfield/Hooykaas from Different Perspectives, Amsterdam: Uitgeverij De Buitenkant.

GERVAIS, Raymond, Nicole GINGRAS (2007). Puisqu'à toute fin correspond : Entretiens. Montréal : Éditions Nicole Gingras.

GINGRAS, Nicole (2006). Christof Migone: trou. Montréal : Galerie de l’UQÀM.

GINGRAS, Nicole (2006). Traces. Montréal : Galerie Leonard & Bina Ellen.

GINGRAS, Nicole (2004). Frottements : objets et surfaces sonores. Québec : Musée national des beaux-arts du Québec.

GINGRAS, Nicole (2003). Le son dans l’art contemporain canadien / Sound in Contemporary Canadian Art. Montréal : Éditions Artextes.

GINGRAS, Nicole (2003). « Sous observation - La vidéo au Western Front », Eternal Network: Video from the Western Front Archives, 1973-2001 / Eternal network : vidéos en provenance des archives de Western Front 1973-2000, Vancouver : Western Front Media.

GINGRAS, Nicole (2002). Mario Côté : tableau. Joliette : Musée d’art de Joliette.

GINGRAS, Nicole (2000). « Body, Voice, Narrative », Magnetic North : Canadian Experimental Video, Minneapolis: University of Minnesota Press/Walker Art Center, Winnipeg: Video Pool.

Le samedi 19 novembre à 14h Communication de l'artiste Raymond Gervais sur son œuvre Re: Henri Roussseau, le tourne-disque et la recréation du monde Cinéma J.A. de Sève, LB-125 Université Concordia 1400 de Maisonneuve Ouest Métro Guy-Concordia

Raymond Gervais, The Passage ,1978. Photo : Jean-Jacques Jabbour

Le samedi 26 novembre à 14h Table ronde avec : Martin Arnold, Paul Théberge, David Tomas Communications en anglais Amphithéâtre York, EV 1.615 Université Concordia 1515 Ste-Catherine Ouest Métro Guy-Concordia

Raymond Gervais, 3 + 1 = ,1977. Photo : Pierre Boogaerts

Les conférenciers examineront divers aspects de la pratique artistique de Raymond Gervais. Ils s’intéresseront à l’écoute d’enregistrements musicaux, au récit, au rôle joué par différentes technologies liées à la musique dans son travail, ainsi qu'à son approche conceptuelle de la méthodologie.

Martin Arnold est compositeur, musicien, gestionnaire dans le secteur des arts, écrivain et professeur à Toronto. Membre actif de la communauté torontoise d’improvisation et d’expérimentation en jazz/roots/rock, il s’adonne au traitement électronique en temps réel, joue du banjo, du mélodica, de la guitare et de la vielle. Ses compositions ont été entendues ici comme à l’étranger. Martin est jardinier paysagiste et enseigne au département d’études culturelles de la Trent University à Peterborough. Il est l’artiste invité Snider 2012 du département de lettres et sciences humaines de la University of Toronto à Scarborough.

Paul Théberge est professeur à la Chaire de recherche du Canada et directeur de l’Institute for Comparative Studies in Literature, Art and Culture de l’Université Carleton à Ottawa. Auteur de nombreuses publications sur la musique, la technologie et la culture, il a notamment écrit Any Sound You Can Imagine: Making Music / Consuming Technology (1997). Ses récents travaux portent sur la musique et l’Internet; l’usage de l’espace acoustique dans les enregistrements expérimentaux des années 1970 de Glenn Gould; le rôle de la musique et du son dans les médias audiovisuels, ainsi que sur le silence dans un texte publié dans l’anthologie Lowering the Boom (2008).

David Tomas est artiste et théoricien. Il est l’auteur de Beyond the Image Machine: A History of Visual Technologies (2004), A Blinding Flash of Light: Photography Between Disciplines and Media (2004) et Transcultural Space and Transcultural Beings (1996). Il a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe et a été chercheur invité à CalArts, au Goldsmiths College et au Musée des beaux-arts du Canada. David Tomas est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.

Julie Ault (New York) discutera de prises de position critiques adoptées au sein de pratiques artistiques et commissariales pour faire suite à sa récente publication Show & Tell: A Chronicle of Group Material (Four Corners Books, 2010). Le vendredi 21 octobre à 17h30 Amphithéâtre York, EV 1.605 Université Concordia, Pavillon intégré Génie, informatique et arts visuels (EV), 1515 rue Ste-Catherine Ouest, Métro Guy-Concordia Cette conférence est présentée en collaboration avec Felicity Tayler et le Centre des arts actuels Skol. www.skol.ca

POUR DE PLUS AMPLES RENSEIGNEMENTS

GROUP MATERIAL (1986). Arts and Leisure. Group Material : May 24 – June 24, 1986 at the Kitchen, New York : The Kitchen.

WALLIS, Brian (dir.) (1990). Democracy, a Project by Group Material. Seattle : Bay Press.

AULT, Julie (1999). Art Matters: How the Culture Wars Changed America. New York : New York University Press.

AULT, Julie et Martin BECK (dirs.) (2000). Outdoor Systems, Indoor Distribution. Berlin : Neue Gesellschaft für Bildende Kunst.

AULT, Julie (dir.) (2002). Alternative Art New York, 1965-1985. New York : Drawing Center; Minneapolis : University of Minnesota Press.

AULT, Julie, et coll. (2004). Borne of Necessity: Julie Ault and Martin Beck, Peggy Diggs, Anthony Hernandez, Tom Hunter, Ken Lum, Samuel Mockbee and Rural Studio, Marjetica Potrć with Liyat Esakov, Michael Rakowitz, Temporary Services with Dave Whitman, Camilo José Vergara. Greensboro : Weatherspoon Art Museum, 2004.

Ashford, Doug et Ann PASTERNAK (2006). Who Cares: 3 Dinners, 39 Artists, Curators, Writers, 1 Book. New York : Creative Time Books.

AULT, Julie, (dir.) (2006). Félix González-Torres. Göttingen : Steididangin.

AULT, Julie (2007). Come Alive! The Spirited Art of Sister Corita. London : Four Corners Books.

AULT, Julie, (dir.) (2010). Show and Tell: A Chronicle of Group Material. London : Four Corners Books.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION JESPER JUST. NOMADE EN SOI-MÊME

Visite de l'exposition avec Jesper Just et la commissaire, Anne-Marie Ninacs. À la Galerie Le mercredi 14 septembre à 17h.

Jesper Just, Romantic Delusions, 2008, arrêt sur image. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galerie Emmanuel Perrotin, Paris.

Dé / programmer

La promenade urbaine De/Programmer prend forme autour du concept de déprogrammation : une idée associée à la déstructuration ressentie depuis quelques années dans le secteur du centre-ville de Montréal, parfois «vampirisé», où est situé le principal campus de l'Université Concordia. Venez marcher avec Jean-Maxime Dufresne et Jean-François Prost (Adaptive Actions & l'atelier SYN-) Le lundi 19 septembre de 12h30 à 14h30 (en français) Point de départ à la Galerie Le mardi 20 septembre de 12h30 à 14h30 (en anglais) Point de départ à la Galerie Réservation nécessaire mpolosa@alcor.concordia.ca

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION IGNITION

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES suivie du vernissage de l’exposition. Mercredi 4 mai, 16 h 30 à la Galerie ENTRÉE LIBRE

Rencontre avec les artistes (Étienne Tremblay-Tardif) Photo: Caroline Boileau

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION KENT MONKMAN: C'EST AVEC LA COURONNE QUE J'AI CONCLU UN TRAITÉ

VISITE DE L'EXPOSITION AVEC L'ARTISTE suivie du vernissage de l’exposition. Jeudi 3 mars, 16 h 30 à la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Visite de l'exposition avec Kent Monkman Photo: Caroline Boileau

CONFÉRENCE DE L'ARTISTE Vendredi 4 mars, 10 h 30 à la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE Places limitées, réservation nécessaire Renseignements: Marina Polosa COMPLET

Kent Monkman, conférence de l'artiste Image tirée de la vidéo de Deborah VanSlet

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION MARTHA WILSON: ÊTRES À L'ŒUVRE

VISITE DE L'EXPOSITION AVEC L'ARTISTE MARTHA WILSON ET LE COMMISSAIRE PETER DYKHUIS suivie du vernissage de l’exposition. Mercredi 19 janvier, 17 h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Visite de l'exposition avec Martha Wilson Photo: Caroline Boileau

PERFORMANCE AND IDENTITY Séminaire avec l’artiste Martha Wilson et le commissaire Peter Dykhuis COMPLET Jeudi 20 janvier, 10 h – midi À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Séminaire avec Martha Wilson et Peter Dykhuis Photo: Caroline Boileau

CONFÉRENCE DE MARTHA WILSON sur la recherche féministe Dans le cadre du colloque Compulsive Browse. Samedi 19 février, 17 h À la Galerie, en anglais ENTRÉE LIBRE

Conférence de Martha Wilson sur la recherche féministe Photo: Jo-Anne Balcaen

RABIH MROUÉ MAKE ME STOP SMOKING + THE INHABITANTS OF IMAGES LE SAMEDI 29 JANVIER 2011 À 19 H DEUX CONFÉRENCES LIVRÉES SUCCESSIVEMENT MAI (MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS), 3680, RUE JEANNE-MANCE DEUX CONFÉRENCES NON ACADÉMIQUES COMPLET Présenté par la Galerie Leonard & Bina Ellen. Renseignements : Marina Polosa mpolosa@alcor. concordia.ca, 514-848-2424 poste 4778. Billets 10 $ disponibles au MAI : 514-982-3386 Dans ces deux conférences livrées sous la forme de performances, Rabih Mroué explore l’histoire, la mémoire collective et l’amnésie collective. Mroué reconstruit le paysage hétérogène radical du Liban, détruit par les crises et les guerres, à l’aide de documents, de vidéos, de photos, de coupures de journaux anonymes et personnels, et de dépositions de témoins oculaires, tous assemblés pour créer un tissu complexe de récits sinueux. Rabih Mroué est acteur, metteur en scène, dramaturge et artiste visuel; il vit et travaille à Beyrouth. En 2010, Mroué se méritait le Spalding Gray Award de même qu’une bourse personnelle en arts de la scène décernée par la Foundation of Contemporary Arts de New York. Ses travaux ont été présentés dans différents lieux et contextes, dont BAK, basis voor actuele kunst, à Utrecht ; Performa 09, à New York ; la 11e Biennale internationale d’Istanbul ; le Queens Museum of Art, New York ; et Tate Modern, à Londres. En association avec Dazibao qui présente une rétrospective des vidéos de l’artiste du 6 janvier au 4 février.

Rabih Mroué, Make Me Stop Smoking, Performance, 2006

ÉVÉNEMENTS DE 2010

Dans le cadre de l'exposition Out of Grace ↓
Camp Adaptive Actions ↓
La Galerie Leonard & Bina Ellen au NY Art Book Fair. ↓
Dans le cadre de l'exposition NELSON HENRICKS. TIME WILL HAVE PASSED. LE TEMPS AURA PASSÉ. ↓
Dans le cadre de Congrès 2010 ↓
Dans le cadre de l'exposition Les Nord magnétiques ↓
Lancement du coffret Charles Gagnon: 4 films ↓
François Lemieux et Michael Pohl, WLTWSAETLV ↓
Conférence de Jackie Sumell ↓
Lancement de Protocoles documentaires (1967-1975) ↓
Dans le cadre de l'exposition Collectionner: Déclinaison des pratiques ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION OUT OF GRACE

samedi 13 novembre à 14h00

CONVERSATION
Lynda Gaudreau et Alexandre St-Onge

En français
À la galerie

CAMP ADAPTIVE ACTIONS

Chaque jour, du 8 au 17 novembre, de 11h00 à 18h00 Dans l’atrium du pavillon de la bibliothèque McConnell, situé devant la galerie. 1400, boul. de Maisonneuve O. Montréal (Québec) H3G 1M8 Adaptive Actions, dont l’initiateur est Jean-François Prost, a vu jour à Londres en 2007. Par des interventions et des actions collectives et individuelles AA procède par appel à la participation et explore, avec la participation de divers intervenants et du public, la transformation du lieu de travail et des espaces privé et public. Venez participer à des ateliers, des discussions et des présentations. www.adaptiveactions.net info@adaptiveactions.net

APPEL À LA PARTICIPATION

PROGRAMME DU CAMP ADAPTIVE ACTIONS

Adaptive Actions (AA) est à la recherche de nouvelles contributions pour le site Web, la prochaine publication et pour alimenter la réflexion, les discussions et les présentations au Camp AA à l’Université Concordia. Enregistrez-vous comme acteur sur le site Web ou au Camp et présentez directement une action existante ou envisagée, réalisée par vous ou autrui.

LUNDI 8	Ouverture officielle Camp ouvert de 11h00 à 18h00
MARDI 9	Camp ouvert de 11h00 à 18h00
MERCREDI 10 ET JEUDI 11	DÉRIVE WEB sur le thème des adaptive actions de 10h00 à 18h00 Ensemble, nous allons naviguer sur le Web pour trouver des exemples engageants, pertinents, atypiques ou simplement amusants sur des adaptations urbaines et spatiales. Progressivement et à travers ce processus, sans résultat connu, nous allons amasser, imprimer et présenter des informations et des idées (en images et en mots) dans l'espace du Camp AA, rassemblant des éléments apparemment sans rapport venus des confins d'Internet. Réservation nécessaire, places limitées. Vous pouvez réserver une matinée, une après-midi ou une journée entière. Apportez votre propre ordinateur portable et un accès WIFI sera fourni. Lunch offert à tous les participants. Veuillez réserver auprès de Marina Polosa 514-848-2424 #4778 mpolosa@alcor.concordia.ca MIDI-CAUSERIES dans le cadre de la Dérive Web Mercredi 10, 12h30–13h30 La Tour de la Bourse par Aude Moreau Jeudi 11, 12h30–13h30 Fragments d'actions pour adaptations créatives par Marie-Pier Boucher et Jean-François Prost
VENDREDI 12	Camp ouvert de 11h00 à 18h00 5 à 7 au camp Un espace de production, présentations et actions Lancement de la publication Adaptive Actions - Madrid avec la participation d'Aurélie Dubois (Experiment#3 : Les Nuées Ardentes, c'est "Destroy"), Nuria Carton de Grammont Lara (actions à Mexico DF) et Adaptive Actions Adaptive Actions - Madrid Au Camp Adaptive Actions situé dans la gare de train Atocha de Madrid pendant un mois au cours de la biennale 2010 de Madrid Abierto, une publication prenait forme. Plusieurs personnes ont simultanément édité le contenu existant et entrant (sur place et via le Web) et produit un livre publié récemment : 148 pages comprenant deux sections : une présentation de plusieurs adaptive actions, et une section spécifique à la programmation de Adaptive Actions à Madrid. La publication présente 36 adaptive actions avec images et commentaires, des ateliers, un entretien avec le philosophe et théoricien Brian Massumi, et un texte de José Luis Corazón Ardura . En espagnol et en anglais. Comité de publication : Marie-Pier Boucher, Melgar Gema, Frank Nobert, Jean-François Prost Publications AA Chaque volet de Adaptive Actions est une version revisitée du projet qui se poursuit par la production d'un livre dans lequel sont rassemblés les actions, les commentaires et les textes soumis. De ce processus émergent de nouvelles idées pour des actions futures.
SAMEDI 13	Camp ouvert de 11h00 à 18h00 12h30-13h30 Lunch offert au camp 13h30 CONVERSATION Sur la base d’actions soumises durant la Dérive Web, en ligne et au Camp Animée par Marie-Pier Boucher et Jean-François Prost L’événement Adaptive Actions (AA) fonctionne comme un dépôt d’actions à source ouverte. Il suggère des itérations et des opérations transversales, de nouvelles formes de connexions et de relationalités. AA invite à la résistance créative par l’activation de divers modèles d’adaptation. En table ronde, nous discuterons des actions soumises et de leur potentiel d’adaptabilité, des façons dont elles arrivent à adapter une situation et à résister de façon créative. Les participants traiteront tant de leurs actions que de celles des autres, afin de mettre en lumière les contraintes principales auxquelles ils ont eu à faire face et les stratégies utilisées pour reconfigurer ces dernières, de manière à ce qu’elles deviennent des moteurs de création, des points de fascination et d’activation micropolitique. Participants invités : Patrick Harrop, Luc Lévesque, Javiera Ovalle, Patrice Loubier
DIMANCHE 14	Camp ouvert de 11h00 à 18h00
LUNDI 15	Camp ouvert de 11h00 à 18h00 12h30-13h30 Lunch offert au camp 13h30 Atelier AA Hétéropolis par Jean-François Prost L'atelier abordera la réalité actuelle de villes qui, comme Montréal, sont principalement constituées d'une multitude de minorités. L'atelier portera une attention particulière au paradoxe suivant: puisque les villes sont de de plus en plus hétérogènes, certains secteurs très homogènes semblent persister, comme par exemple les ghettos. En fait, on observe à Montréal, comme dans d'autres villes, une séparation marquée, voire radicale, entre les classes sociales et les diverses communautés ethniques et culturelles. Certaines minorités s'éloignent de plus en plus du centre et deviennent dissimulées dans des zones périphériques et des cul-de-sac. L'atelier se concentrera sur l'invisibilité croissante de la multiplicité dans les centres-ville (lieux de pouvoir, d'échange et d'abondance) et également dans certains quartiers. L'objectif de l'atelier sera de nommer et de révéler à Montréal, et éventuellement à d'autres villes, les formes et lieux d'homogénéisation sociale et culturelle. Ces réflexions serviront à développer, prolonger et reconfigurer une action amorcée, action qui vise à hybrider l'existant et favoriser des échanges, des mixités et des diversités urbaines en vue d'une future ville divergente. Participants invités: Cynthia Hammond, Shauna Janssen, Thomas Strickland Réservation préférable auprès de Marina Polosa, 514-848-2424 poste 4778 mpolosa@alcor.concordia.ca
MARDI 16	Camp ouvert de 11h00 à 18h00
MERCREDI 17	Camp ouvert de 11h00 à 18h00 12h30 Dé/programmer Marche par l'atelier Syn- Cette marche urbaine prend comme canevas de travail le concept de dé-programmation : une idée d'abord associée, dans sa dimension plus péjorative, à une déstructuration ressentie depuis quelques années dans ce secteur parfois «vampirisé» qui inclut l'Université Concordia, notamment avec la fermeture du Forum en 1996 et des années subséquentes de paralysie immobilière. En dissonance avec l'interprétation habituelle du programme architectural, ce concept pourrait-il plutôt être exploré par le biais d'actions individuelles et collectives qui marquent une différence et introduisent de l'exception? Manque d'ancrages et forte mobilité étudiante, densité critique de population et brassages culturels adaptés au high rise : autant d'ingrédients actifs pour alimenter cette réflexion. La marche explorera quelques réalités spatiales ou minoritaires susceptibles d'entrer en interaction avec des jeux d'influence et des visions d'ensemble qui se dessinent pour l'avenir du secteur. Point de rencontre au CAMP, situé dans l’atrium du pavillon de la bibliothèque McConnell, devant la galerie, 1400 boul. de Maisonneuve O. Avec la collaboration de DARE-DARE

Collaborateurs - Camp Adaptive Actions à l'Université Concordia :
Marie-Pier Boucher, Aude Moreau, Gema Melgar et Jean-François Prost

Renseignements supplémentaires à venir.


BIOGRAPHIES DES PARTICIPANTS

Marie-Pier Boucher est étudiante au Doctorat au département d'art, d'histoire de l'art et d'études visuelles à l'Université Duke. Elle détient un baccalauréat ainsi qu'une maîtrise en sciences de la communication de l'Université de Montréal. Ses recherches actuelles visent à rendre opératoires les théories de la complexité et les pratiques en bio et neurosciences à l'intérieur de pratiques spatiales et architecturales. Elle collabore à Adaptive Actions en tant que théoriste et co-éditrice depuis 2009. Elle est également éditrice invitée pour InfleXions, une revue en ligne d'accès libre dédiée à la recherche-création. Ses résidences de recherche incluent: SymbioticA, Centre d'Excellence en Arts Biologiques, University of Western Australia, Perth (2006) et Max Planck Institute for the History of Science, Berlin, Allemagne (2010). Elle a présenté ses recherches dans divers pays dont le Canada, l'Angleterre, l'Allemagne, la Hollande, la France, l'Espagne et l'Australie. Elle est boursière de la Visual Studies Initiative (Duke University) et du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada.

Aurélie Dubois est une artiste multidisciplinaire montréalaise. Elle poursuit actuellement un baccalauréat en beaux arts de l’Université Concordia à Montréal. Elle obtient, en 2008, un diplôme d’études collégiales en arts plastiques du Cégep du Vieux Montréal. En 2008, elle réalise sa première exposition solo, Aurélie, Peintures, au Canif du Cégep du Vieux Montréal. De plus, elle a participé à plusieurs expositions de groupe dont Place en mars 2010, une exposition de sculptures et Consanguin. Fatal. Velu. en septembre 2010. Elle est aussi membre d’un collectif d’artistes interdisciplinaires Internet is Dead.

Jean-Maxime Dufresne est un artiste diplômé en architecture et en multimédia. Sensibles aux pratiques spatiales, tout en problématisant le recours à la médiation technologique, ses recherches s’intéressent aux mutations qui façonnent nos territoires urbains ainsi qu’à leurs réalités sociales. Le processus architectural y est reconsidéré dans une production matérielle associée à un travail d’enquête et à la création d’expériences provisoires, mélangeant principalement installation, vidéo, son et manœuvre urbaine. Sa dernière proposition intitulée L’agence regroupait une série d’entretiens avec différents acteurs du milieu culturel à Montréal sur des notions de spatialité partagée, contestée ou réinventée. Son travail individuel et en collaboration avec l’artiste Virginie Laganière ou l’atelier SYN- a été présenté au Canada (Skol, Optica, Fonderie Darling) et à l’étranger (Interstices urbains temporaires / RDS, ISCRA, aaa, Paris, France ; Actions : What You Can Do With the City, CCA / Graham Foundation, Chicago, É-U ). Depuis 2007, il siège au conseil d'administration du centre DARE-DARE et oeuvre aux programmes éducatifs du Centre Canadien d’Architecture à Montréal.

Cynthia Imogen Hammond est professeure en histoire de l’architecture au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia. Elle a obtenu son doctorat en 2002 dans le cadre du programme interdisciplinaire de doctorat en sciences humaines de l’Université Concordia. Après avoir enseigné dans plusieurs universités canadiennes, elle a obtenu une bourse postdoctorale du Conseil de recherches en sciences humaines pour poursuivre ses recherches à l'École d'architecture de l'Université McGill (2004-2006). Son livre sur l’identité sexuelle, la mémoire publique et l’environnement bâti à Bath, en Angleterre, sera publié par Ashgate en 2011. Outre ses recherches et publications sur l’architecture, les villes et les paysages, Hammond conserve une pratique interdisciplinaire en atelier, qui comprend l'art public, la peinture et le dessin, le son, et, plus récemment, la vidéo numérique. Sa dernière exposition collective, feminist practices, a été présentée dans neuf lieux, et la tournée s'est terminée à l'Université de Melbourne. On trouve plus de détails sur ses publications, ses recherches et sa production artistique à www.cynthiahammond.com et à www.pouf.ca

Patrick Harrop est architecte et professeur d'architecture à l'Université du Manitoba. Il occupe actuellement la Chaire en Études de la Maçonnerie (CMIR) en plus d'être chercheur actif au CAST (Center for Architectural Structures and Technology). Il est spécialisé dans les domaines du design et des nouvelles technologies et plus spécifiquement au niveau du piratage électromécanique, de la fabrication numérique et de la théorie contemporaine. Il enseigne actuellement les studios d'études supérieures en architecture temporelle, les stratégies daidala, la théorie contemporaine, ainsi que l'informatique/fabrication avancée. Professeur Harrop a reçu son baccalauréat en architecture de l'Université Carleton et son diplôme post-professionel M.Arch du programme d'histoire et de théorie de l'Université McGill à Montréal. Son travail actuel poursuit l'objectif de développer de nouvelles approches pour les technologies intégrées et interactives à partir de l'utilisation de structures abandonnées. Il s'intéresse actuellement au développement d'interactivités intégrés à l'intérieur de structures architecturales existantes. Une partie importante de son travail se concentre à chercher des manifestations de systèmes autopoiétiques où l'immédiateté et la “responsivité” sont traduites dans des comportements et environnements complexes et autonomes.

Shauna Janssen est doctorante en sciences humaines au Centre d'études interdisciplinaires sur la société et la culture de l’Université Concordia. Son travail doctoral porte sur la documentation de la réoccupation et la réutilisation adaptative à des fins culturelles de lieux postindustriels abandonnés. Sa recherche évolue à travers et entre les disciplines de l’histoire de l’architecture, des études de la performance et de l’histoire orale, et, plus largement, exploite les rapports entre la théorie de la ruine et les espaces urbains contestés, les notions de l'interstitiel, de la fragmentation et de la théorie spatiale. À travers ces domaines, elle cherche à définir les façons dont la réoccupation des ruines de sites postindustriels et d’architecture historique – leur réutilisation et l’appropriation/réappropriation de ces espaces – contribue aux récits architecturaux et sociohistoriques d’une ville. En plus de ses études, Shauna Janssen a récemment fondé Urban Occupations Urbaines (UOU), une plateforme pour des engagements créatifs dans des environnements urbains en transition et en détérioration. Le site en question actuellement est Griffintown, un quartier industriel historique de Montréal. Pour plus de renseignements à propos de UOU, visitez www.urbanoccupationsurbaines.org

Luc Lévesque est architecte, professeur en histoire et théorie de l’architecture à l'Université Laval (Québec), ses recherches récentes portent sur les ‎potentialités d’une approche interstitielle du paysage urbain et de l’urbanisme. En 2000, il participe à la création de l’atelier d’exploration urbaine SYN- au sein duquel il a réalisé diverses recherches et interventions [www.amarrages.com]. Comme membre du comité de rédaction de la revue d’art actuel Inter [www.inter-lelieu.org], Luc Lévesque a dirigé plusieurs dossiers sur l’architecture, le paysage et les pratiques urbaines.

Patrice Loubier est professeur d’histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal. S’intéressant aux formes contemporaines de la création, il a publié de nombreux textes dans des périodiques, des ouvrages collectifs et des catalogues d’exposition, et travaille en particulier sur l’art d’intervention et les pratiques furtives. Il a participé aux activités de plusieurs centres d’artistes au Québec, de même qu’aux comités de rédaction des revues ESSE et Inter. Avec Anne-Marie Ninacs, il est à l’origine des Commensaux, programmation spéciale du Centre des arts actuels Skol à Montréal, en 2000-2001. À titre de commissaire, il a co-signé quelques expositions, dont la première édition d’Orange, en collaboration avec Mélanie Boucher et Marcel Blouin (Saint-Hyacinthe, 2003), la Manif d’art 3 de Québec avec André-Louis Paré (2005) et l’événement Espace mobile à VOX (Montréal) avec Marie-Josée Jean.

Aude Moreau vit et travaille à Montréal. Elle a présenté ses projets, au Québec, en France, aux Etats-Unis et au Luxembourg. Parmi ses plus récentes expositions individuelles, on note Faire le vide (centre d’exposition Plein sud, 2010), Tirer le ciel (Casino Luxembourg forum d’art contemporain, 2009), Tapis de sucre 3 (Fonderie Darling, 2008). Elle a également participé à des expositions collectives : Art souterrain - Nuit blanche de Montréal (2010), La Biennale Nationale de Sculpture Contemporaine de Trois-Rivières (2010), et Orange événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe (2006).

Jean-François Prost artiste-architecte ; il s’intéresse aux nouveaux territoires urbains de recherche - lieux négligés et sur contrôlés amenant a questionner matière urbaine, par de nouvelles pratiques alternatives. Acte de résistance constructive, d'état d'esprit, de dispositif pour énoncer ou échanger les idées… Prost vient réactiver et promouvoir l'engagement social, et défendre la présence de l'art partout, à tout moment. Son travail individuel et en collaboration (avec l'atelier SYN-, AA...) a été présenté à divers événements au Canada et à l’étranger : la troisième biennale de Montréal, Liverpool Biennial 06, au Centre Canadien d’Architecture et tout dernièrement à Madrid Abierto 2010. La plateforme ‘Adaptive Actions’ initiée à Londres par Prost en 2007 fera l’objet d’une série d’interventions-expositions (2010-11) à Montréal et dans la ville de Miami. Membre de 2000-2009 au Conseil d’administration de DARE-DARE centre d’art multidisciplinaire maintenant localisé dans un bureau mobile, il travaille sur le projet et la prochaine publication Dis-location consacré aux pratiques émergentes. www.jean-françoisprost.blogspot.com Javiera Ovalle Sazie travaille différentes approches de déplacement de l'écriture qu'elle pratique en espace urbain d'une forme active. Pour ce faire elle travaille l'installation, la photo, la vidéo et le recyclage. Les voyages et l'errance lui procurent les surfaces sur lesquelles sa curiosité prend son essence et son besoin d'action. En 2006, elle a fait une résidence à la Fonderie Darling, Montréal. En 2008, elle a participé à la VIème biennal du Musée des Beaux-Arts de Santiago du Chili. Elle a présenté ses œuvres à Boston, Barcelone, Berlin, New York, Paris, Valparaiso, Santiago du Chili, Montréal ainsi qu'au Brésil, en Argentine et à Cuba.
Née au Chili, elle obtient un diplôme en arts visuels à l'Université Catolica de Valparaiso et un baccalauréat en arts visuels à l’Université de Playa Ancha de Valparaiso. Elle complète présentement une maîtrise en Studio Arts, à l’Université Concordia, Montréal, Canada.

Thomas Strickland est doctorant à l’École d’architecture de l’Université McGill. Spécialiste de l’architecture des établissements de santé canadiens, il explore la tension entre les récits de divertissement, de flexibilité et d’émancipation dans l'architecture de la fin du modernisme, ainsi que la nécessité d’une plus grande rigueur et innovation dans la profession médicale. Il a reçu une subvention de recherche du Centre Canadien d’Architecture en 2009 et a été étudiant au programme de formation et de recherche Health Care Technology and Place, initiative de recherche stratégique des IRSC à l’Université de Toronto. Activement engagé dans la communauté du design, Strickland a travaillé avec de nombreuses agences d’architecture primées au Canada, est l’ancien président de la Visual Arts Weeks Society, de Calgary, et ses textes sont publiés régulièrement dans des revues d’art contemporain et d’architecture. Il est cofondateur de l'initiative de recherche en art et architecture Pouf ! et a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, de l'IRAC et de la Calgary Foundation pour son travail de commissaire.

LA GALERIE LEONARD & BINA ELLEN AU NY ART BOOK FAIR

Le NY Art Book Fair a eu lieu du 5 au 7 novembre, à MoMA PS1, à Long Island City, Queens.


Photo: Victoria Browne

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
NELSON HENRICKS. TIME WILL HAVE PASSED. LE TEMPS AURA PASSÉ.

LE MONDE EXTÉRIEUR Projection d’un programme de vidéos selectionnées par Nelson Henricks Dimanche 12 septembre, 14 h Au Cinéma J.A. de Sève, 1400 boul. de Maisonneuve Ouest, LB-125 (Rez-de-chaussée) GRATUIT Vidéos sélectionnées par Henricks :

Colin Campbell, I'm a Voyeur, 1974. Image tirée de la vidéo, avec l'aimable concours de Vtape.

I’m a Voyeur, Colin Campbell, 15 min 20 s, 1974.
Conspiracy of Lies, Nelson Henricks, 12 min, 1992.
Squeezing Sorrow from an Ashtray, Steve Reinke, 5 min 45 s, 1992.
Comédie, Nelson Henricks, 7 min, 1994.
Joan and Stephen, Monique Moumblow, 12 min, 1996.
Window/Fenêtre, Nelson Henricks 3 min, 1997.
Handy Man, Nelson Henricks, 10 min 30 s, 1999.
Sleeping Car, Monique Moumblow, 5 min 38 s, 2000.
Countdown, Nelson Henricks, 30 s, 2007.
(durée approximative: 72 minutes)

CONVERSATION entre Nelson Henricks et Steve Reinke, animée par Nicole Gingras. Mercredi 15 septembre, 16 h 30 À la Galerie, GRATUIT

Conversation entre Nelson Henricks, Steve Reinke et Nicole Gingras. Photo: Anne-Marie Proulx.

L'ESPACE INTÉRIEUR Projection d’un programme de vidéos selectionnées par Nelson Henricks Dimanche 3 octobre, 14 h Au Cinéma J.A. de Sève, 1400 boul. de Maisonneuve Ouest, LB-125 (Rez-de-chaussée) GRATUIT Vidéos sélectionnées par Henricks :

Nikki Forrest, My Heart the Rock Star, 2001. Image tirée de la vidéo, avec l'aimable concours de l'artiste et de Vtape.

Rut, Yudi Sewraj, 2 min 30 s, 1998.
Stravaig/Errance, Nikki Forrest, 9 min 35 s, 1999.
The Middle Distance, Yudi Sewraj, 9 min10 s, 2000.
Planetarium, Nelson Henricks, 21 min, 2001.
Satellite, Nelson Henricks. 6 min, 2004.
My Heart the Rock Star, Nikki Forrest, 2 min, 2001.
Failure, Nelson Henricks, 6 min 41 s, 2007.
Accordion, Monique Moumblow & Yudi Sewraj, 2 min 30 s, 2000.
Untitled (Score), Nelson Henricks and Jackie Gallant, 6 min 50 s, 2007.
(durée approximative : 66 minutes)

CONGRÈS 2010

ÉVÉNEMENTS DANS LE CADRE DU CONGRÈS DES SCIENCES HUMAINES 2010 À L'UNIVERSITÉ CONCORDIA.

VENDREDI 28 MAI

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 16h30 RENCONTRE AVEC L'ARTISTE Niki Mulder Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur l'artiste.

Niki Mulder, scrap city is now serving frybread paninis, 2010. Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

SAMEDI 29 MAI

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 16h30 RENCONTRE AVEC L'ARTISTE Zohar Kfir Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur l'artiste.

Zohar Kfir, PARA site, 2010. Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

DIMANCHE 30 MAI

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 16h30 RENCONTRE AVEC L'ARTISTE Gwynne Fulton Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur l'artiste.

Gwynne Fulton, deep-six, 2010. Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

LUNDI 31 MAI

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 18h00 CONFÉRENCE Encaisser les chiffres : un rapport sur le rapport (en anglais) Réagissant au peu de données disponibles sur la situation socio-économique des artistes, Michael Maranda de la Art Gallery of York University (AGYU) a entrepris une étude portant sur les artistes en arts visuels au Canada. Publié en 2009 par la AGYU, Waging Culture est l’étude la plus exhaustive sur la situation socio-économique des artistes en arts visuels au Canada depuis l’Enquête sur la population active du secteur culturel de Statistique Canada en 1993. Les résultats, bien que prévisibles à plusieurs égards, démontrent de façon tangible le déplorable état des choses, à tout le moins sur le plan de la viabilité économique des artistes. Dans sa présentation, Michael Maranda discutera des motivations l’ayant mené à réaliser cette enquête, des conclusions importantes qui s’en dégagent ainsi que de son usage de méthodologies innovatrices. Michael Maranda est actuellement conservateur adjoint à la AGYU qui l’a appuyé tout au long de son enquête. Il est également artiste et s’intéresse principalement au livre d’artiste. Il détient un baccalauréat en sciences sociales (sciences politiques) de l’Université d’Ottawa et en beaux-arts de l’Université Concordia, et a également obtenu une maîtrise en études visuelles et culturelles de l’Université de Rochester. Sa récente incursion dans l’univers de l’analyse quantitative relève de l’anomalie statistique. Pour de plus amples renseignements: www.theagyuisoutthere.org/wagingculture/ Cliquez ici pour télécharger le rapport final Waging Culture: A report on the socio-economic status of Canadian visual artists. (en anglais)

Michael Maranda, Waging Culture Final Report, Art Gallery of York University, 2009.

MARDI 1er JUIN

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 16h30 RENCONTRE AVEC L'ARTISTE Sabrina Russo Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur l'artiste.

Sabrina Russo, Everything I read and everything I wrote last year, 2010. Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

MERCREDI 2 JUIN

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 17h-19h RÉCEPTION Performance de Women With Kitchen Appliances (WWKA) à 18h. Women With Kitchen Appliances (WWKA) sont trois ou quatre ou cinq ou six. Identiques, interchangeables, jetables et mortellement sérieuses. WWKA est un projet sonore, un groupe rock, un cabaret, un collectif de performance, une improvisation, une infiltration, une intervention, une installation, un concert, une cacophonie, une recette, et un service de certification de cuisine.

Women With Kitchen Appliances 20e anniversaire du Centre des textiles contemporains de Montréal, 9 avril 2010 Photo: Sandra Lynn Bélanger

JEUDI 3 JUIN

Heures d'ouverture: 11h30 à 19h30 12h30 à 14h30 Visites commentées de l'exposition IGNITION 16h30 RENCONTRE AVEC L'ARTISTE Marigold Santos Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur l'artiste.

Marigold Santos, land asuang, 2009. Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

VENDREDI 4 JUIN

Heures d'ouverture: 11h30 à 18h00

12h30 à 14h30
Visites commentées de l'exposition IGNITION

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
LES NORD MAGNÉTIQUES

VISITE DE L'EXPOSITION AVEC LE COMMISSAIRE

Samedi 27 février, 14h
Visite de l'exposition Les Nord magnétiques avec l'artiste et commissaire Charles Stankievech
À la Galerie
En anglais


PROJECTIONS

Dimanche 7 mars, 14h Au Goethe-Institut, 418 Sherbrooke E La Région Centrale, 1971 Un film de Michael Snow 180 min, 16mm (sans dialogue) La Région Centrale, réalisé par Michael Snow en 1970-1971, est l’un des films les plus réussis et importants qu’il m’ait été donné de voir. D’ordinaire, une déclaration comme celle-ci inciterait à courir voir le film, mais ce n’est pas un film ordinaire. C’est un film inconcevable. Peut-on imaginer un film de trois heures qui présente uniquement des images d’un paysage ? Certains diront : « une version courte d’Empire de Warhol serait une bonne entrée en matière ». Mais peut-on concevoir un film qui exige une concentration de tous les instants sur l’écran de peur de manquer l’action, un film sans personnages, dans lequel la caméra n’arrête jamais de bouger, ne s’éloigne jamais de plus de 4 pieds [1,2 mètre] d’un point central et ne fait jamais de travelling avant ou arrière, pas plus qu’elle n’est portée à la main ? Le film de Snow ne ressemble vraiment à aucun autre qui l’aurait précédé. John W. Locke (Artforum, novembre/décembre 1973)

Michael Snow, La Région Centrale, 1971. Image tirée du film, avec l'aimable concours de CFMDC.

Dimanche 14 mars, 14h Au cinéma de Sève, 1400 boul. de Maisonneuve Ouest, LB-125 (Rez-de-chaussée). Picture of Light, 1994 Un film de Peter Mettler Trame sonore originale : Jim O’Rourke 83 min, 35 mm (version originale anglaise) La projection est présentée avec la collaboration de la Galerie FOFA et AKVK Ghost Accoustics. Picture of Light (1994) est un long-métrage documentaire qui traite du voyage d'une équipe de tournage vers les régions subarctiques, où elle va immortaliser les merveilles des aurores boréales. Alternant brèves séquences sur les personnages qui vivent dans cet environnement isolé et regards sur les tentatives comiques et absurdes de l'équipe pour composer avec des conditions extrêmes, le film est une réflexion sur les paradoxes qu'implique la tentative de fixer sur pellicule ces merveilles de la nature que sont les aurores boréales. Les films et collaborations de Peter Mettler donnent des œuvres qui font appel au son et à l'image en direct tout en mélangeant performance, photographie et installation. Méditations sur notre monde ancrées dans l'expérience personnelle, les films de Mettler reflètent les visions et questionnements de leurs personnages, et de leurs publics.

Peter Mettler, Picture of Light, 1994. Image tirée du film, avec l'aimable concours de Grimthorpe Film Inc.

Mercredi 31 mars, 19h Au Goethe-Institut, 418 Sherbrooke E How to Build an Igloo (version originale anglaise de Comment construire votre iglou), 1949 Un film de Douglas Wilkinson Couleur, 16 mm transféré sur vidéo, 10 min 27 s Un classique du court-métrage qui montre comment construire un iglou en utilisant seulement de la neige et un couteau. + The Journals of Knud Rasmussen, 2006 Un film de Zacharias Kunuk et Norman Cohn 112 min, beta numérique (en inuktitut avec sous-titres anglais) Iglulik, 1922-23. Des personnages et des faits réels. Le grand shaman, Avva, et sa famille vivent isolés à quelques kilomètres d'Iglulik, sa communauté d'origine qui se convertit depuis peu au christianisme grâce aux enseignements de missionnaires. L'explorateur et aventurier danois Knud Rasmussen leur rend visite, accompagné de ses deux amis: le trappeur Peter Freuchen et l'anthropologue Therkel Mathiassen. Rasmussen écoute et enregistre le quotidien de la vie d'Avva et de son épouse, Orulu. Leur fils, Natar, impulsif, accepte de guider Freuchen et Mathiassen au nord d'Iglulik. Après une célébration de départ, Rasmussen part lui aussi en direction de l'ouest alors qu'Avva, confronté à de violentes tempêtes, part à la recherche d'un nouvel emplacement pour sa famille. Sa très jolie fille, Apak, fait des rêves troublants sur le voyage et la route qu'ils auront à parcourir.

Zacharias Kunuk et Norman Cohn, The Journals of Knud Rasmussen, 2006. Image tirée de la vidéo, avec l'aimable concours de Vtape.

JOYCE WIELAND ET LE NORD : UNE CONVERSATION ENTRE KRISTY A. HOLMES ET JOHANNE SLOAN Jeudi 8 avril, 17 h À la Galerie Une discussion menée par Kristy A. Holmes et Johanne Sloan sur la représentation du Nord dans la production filmique et artistique des années 60 et 70 de l’artiste Joyce Wieland. Cet échange abordera l’imbrication du genre, de l’écologie et du politique dans cette production ainsi que sa manière d’envisager l’aboriginalité. En anglais. La conversation sera suivie d'une réception.

Conversation entre Johanne Sloan et Kristy A. Holmes. Photo: Anne-Marie Proulx

Kristy A. Holmes est professeure adjointe au Département d’histoire de l’art de la Lakehead University à Thunder Bay, Ontario. Ses recherches portent, d’une part, sur l’œuvre filmique et artistique de Joyce Wieland des années 1960 et 1970, et d’autre part sur l’art moderne et contemporain féministe au Canada. Ses articles sont parus dans le Canadian Journal of Film Studies et dans l’anthologie The Sixties: Passion, Politics, and Style. En 2009, Holmes était récipiendaire d’une bourse de recherche en art canadien au Musée des beaux-arts du Canada.

Johanne Sloan est professeure agrégée et directrice du programme de 2e cycle au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia, Montréal, Québec. Ses champs de recherche portent sur l’art canadien et la culture visuelle à partir des années 60. Ses ouvrages Joyce Wieland’s The Far Shore et le recueil d’essais Expo 67: Not Just a Souvenir, co-dirigé avec Rhona Richman Kenneally, paraitront cette année aux presses de l’Université de Toronto.


GRATUIT
BIENVENUE À TOUS

CHARLES GAGNON: 4 FILMS

LANCEMENT DU COFFRET
Jeudi 25 mars, 20h30
À la Galerie

Le lancement suit la projection de R69 [unfinished/inachevé], présentée au FIFA - Festival international du film sur l'art dans le cadre du Panorama de la vidéo québécoise et canadienne, commissaire Nicole Gingras. La projection est à 18h30 au Cinéma J.A. de Sève de l'Université Concordia.

Charles Gagnon: 4 Films
(DVD + publication)

- The Eighth Day/Le Huitième jour (1967)
- The Sound of Space/Le Son d'un espace (1968)
- Pierre Mercure 1927-1966 (1970)
- R69 [unfinished/inachevé] (1969-)
Trames sonores : Raymond Gervais, Mary Stephen
- Publication sous la direction de Monika Kin Gagnon avec des textes en anglais de Monika Kin Gagnon et Mary Stephen, et en français de Raymond Gervais

PRIX DE LANCEMENT : 25 $

Charles Gagnon: 4 Films rassemble les films expérimentaux des années 60 de l’artiste multidisciplinaire Charles Gagnon et met l’accent sur la rencontre entre le film, la peinture, la photographie et la musique dans son œuvre artistique. 4 Films évoque la conscience contre-culturelle des années 60 et est exemplaire de l’esthétique expérimentale du collage et du cinéma d’avant-garde structuraliste. Accompagné d’un catalogue illustré comprenant des descriptions de films, des essais et des entrevues, ce coffret pose un regard aussi bien sur la carrière de Gagnon que sur la scène artistique québécoise et canadienne des années 60.

Charles Gagnon est né en 1934 à Montréal, ville où il a vécu jusqu'à sa mort en 2003. Les photographies et les tableaux de Charles Gagnon ont fait partie de nombreuses expositions collectives et individuelles. Deux grandes expositions rétrospectives lui ont été consacrées : l'une en 1978, au Musée des beaux-arts de Montréal, présentée par la suite au Canada ; et l'autre au Musée d'art contemporain de Montréal en 2001, qui intégrait ses trois films achevés. Ses œuvres figurent dans les principaux musées et collections privées du Canada et de l'étranger. Charles Gagnon a remporté de nombreux prix et distinctions, notamment l'Ordre du Québec en 1991 et le prix Borduas en 1995. On lui décernait le titre de docteur honoris causa de l'Université de Montréal en 1991 et il a reçu également le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2002.

Monika Kin Gagnon est professeure agrégée au département des communications de l'Université Concordia à Montréal. Elle est l'auteure de nombreuses publications sur l'art, les politiques culturelles et les nouveaux médias, notamment Other Conundrums: Race, Culture and Canadian Art (2000), et en collaboration avec le vidéaste torontois, Richard Fung et onze artistes, Territoires et Trajectoires: 14 dialogues sur l'art et les constructions raciales, culturelles et identitaires (2006, éditions Artexte).

Pour de plus amples renseignements :
www.archivingr69.ca

Michael Pohl, Frommer Wunsch, 2009.
Vue de l'installation, avec l'aimable concours de l'artiste.

FRANÇOIS LEMIEUX, WLTWSAETLV
MICHAEL POHL, ARTISTE EN RÉSIDENCE

Samedi 27 mars, 17h30
À la Galerie

WE LEFT THE WARM STABLE AND ENTERED THE LATEX VOID (WLTWSAETLV) est un projet coopératif de résidences d’artiste, de conférences et un lieu d’exposition situés dans l’appartement de François Lemieux à Montréal. Il est géré en collaboration par les artistes invités et WLTWSAETLV. On y présente des causeries, des entretiens et des ateliers par le biais desquels une multiplicité de pratiques s’ouvrent à la discursivité. WLTWSAETLV n’a aucun programme, ni conseil d’administration ou d’appui gouvernemental. Ses activités interrogent les conditions actuelles de la production artistique et de sa présentation au Québec. WLTWSAETLV a un cycle de vie prédéterminé de 20 mois au terme duquel il cessera ses activités. Pour de plus amples renseignements : www.wltwsaetlv.org

Depuis 2006, François Lemieux développe une pratique qui se rapporte à l’art, au design et à l’architecture. Son travail explore et remet en question l’économie et les rapports entre l’objet matériel, les conditions de sa production, le contexte de sa monstration et celui de sa réception. Il vit et travaille à Montréal.

François Lemieux présentera WLTWSAETLV et son programme de résidence en français.


En 2009, Michael Pohl a complété sa formation à la Kunstakademie Münster sous la direction des professeurs Maik et Dirk Löbbert. Depuis 2006, Pohl a fondé et assure le fonctionnement de plusieurs espaces d’exposition, notamment CLUB69, une initiative indépendante ayant lieu dans son appartement de Münster. Sa double activité d’artiste et d’organisateur commente avec ironie les modes de production et de monstration de l’art. Michael Pohl vit et travaille à Münster en Allemagne. Pour de plus amples renseignements : www.michaelpohl.de

Michael Pohl présentera sa pratique d’artiste et son projet de résidence à WLTWSAETLV en anglais.

Michael Pohl et WLTWSAETLV tiennent à remercier la Kunstakademie Münster et la StudienStiftung des Deutschen Volkes.

CONFÉRENCE DE JACKIE SUMELL

Mercredi 10 février, 18h
Au Goethe-Institut, 418 Sherbrooke E

Depuis plus de trente-six ans, Herman Joshua Wallace, des Black Panthers, est détenu en isolement cellulaire au Louisiana State Penitentiary à Angola. L'isolement cellulaire, ou Closed Cell Restriction [CCR], à Angola, consiste à passer un minimum de 23 heures par jour dans une cellule de 1,8 m sur 2,7 m. En 2003, l'artiste-activiste Jackie Sumell pose à Herman une question très simple : « À quel genre de maison rêve un homme qui vit dans un espace clos de 1,8 m sur 2,7 m depuis plus de 30 ans ? » La réponse à cette question est un remarquable projet artistique intitulé The House That Herman Built, ancré dans la sculpture sociale et le développement de la conscience communautaire.

GRATUIT, les places sont limitées

Présentée en collaboration avec PREFIX INSTITUTE OF CONTEMPORARY ART, Toronto et dans le cadre du Mois de l'histoire des Noirs. Cet événement fut réalisé avec l'applui du Frederick and Mary Kay Lowy Art Education Fund.

Pour de plus amples renseignements
sur The House That Herman Built: http://www.hermanshouse.org
sur le film The House That Herman Built: http://www.hermanshousethefilm.com
sur Herman Wallace: http://www.whoishermanwallace.com

LANCEMENT DE LIVRE
PROTOCOLES DOCUMENTAIRES (1967-1975)

Samedi 13 février, 17h-19h
À la Galerie

Protocoles documentaires (1967-1975) est le troisième volet d’un important projet qui s’est étalé sur trois ans et qui comportait aussi deux expositions (Protocoles documentaires I et Protocoles documentaires II) conçues et présentées à la Galerie en 2007 et 2008. Cette publication de portée historique reproduit plus de 250 documents des années 1960 et 1970 tirés de 10 fonds d’archives et comprend une introduction, un essai qui contextualise le propos et six études de cas.

Prix de lancement : 25$

Cliquez ici pour de plus amples renseignements sur la publication.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
COLLECTIONNER. DÉCLINAISON DES PRATIQUES

VISITE DE L'EXPOSITION

Jeudi 14 janvier, 13h00–14h00 (En anglais)
avec Mélanie Rainville, Conservatrice Max Stern de la collection permanente, et Michèle Thériault, directrice.


VISITES DE LA RÉSERVE

Mercredi 27 janvier, 14h00–15h00 (En français)
Mardi 2 février, 14h00–15h00 (En anglais)
Jeudi 11 février, 14h00–15h00 (En anglais)
avec Mélanie Rainville, Conservatrice Max Stern de la collection permanente. Réservation nécessaire.


PROJECTION DE HERB & DOROTHY

Samedi 30 janvier, 18h00

Le documentaire primé de Megumi Sasaki, Herb & Dorothy (2008) raconte l’histoire extraordinaire de Herbert Vogel, employé des postes, et de Dorothy Vogel, bibliothécaire, qui ont réussi à constituer l’une des plus importantes collections d’art contemporain, malgré des moyens très modestes.
En anglais avec sous-titres français. Durée: 89 minutes

GRATUIT
Au cinéma de Sève, 1400 boul. de Maisonneuve Ouest, LB-125 (Rez-de-chaussée).

www.herbanddorothy.com


MIDI-CONFÉRENCE

Mercredi 3 février, 12 h30 – 13 h30 (En français)
Conférence de Francine Couture, Professeure au département d’histoire de l’art de l’UQAM et Suzanne Lemerise, Professeure associée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM :

La modernité artistique dans les années soixante: de la marginalité à la reconnaissance institutionnelle.

Au cours des années soixante, l’intervention de l’État dans la culture a affecté les conditions d’exercice de la pratique artistique par la création du Ministère des affaires culturelles et du Musée d’art contemporain. Est aussi apparue une nouvelle image de l’artiste moderne qui sort de la marginalité et revendique une identité sociale et professionnelle. Cette conférence montrera comment ce contexte a modifié la formation des artistes donnée dans les différentes institutions dont l’École des beaux-arts de Montréal et l’Université Sir Georges Williams.

ÉVÉNEMENTS DE 2009

Dans le cadre de l'exposition Off the Wall ↓
Selected for their Formal and Technical Means: Une conférence de Martin Beck ↓
Dans le cadre de l'exposition Hadjithomas+Joreige. Je suis là même si tu ne me vois pas. ↓
Dans le cadre de l'exposition Mettre en oeuvre ↓
Dans le cadre de l'exposition Faux cadavre ↓
Conférence/Performance de Raqs Media Collective ↓
Dans le cadre de l'exposition As much as possible given the time and space allotted ↓
Dans le cadre de l'exposition Silvia Kolbowski. Rien et tout. ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION OFF THE WALL

RENCONTRE AVEC LE COMMISSAIRE

MARDI LE 10 NOVEMBRE, 12H30 À 13H30
Conversation entre Pierre Dorion, commissaire de l’exposition Off the Wall, et Michèle Thériault, directrice de la Galerie Leonard & Bina Ellen.

RENCONTRES AVEC LES ARTISTES

Mardi le 20 octobre, 12h30 à 13h30
NEIL CAMPBELL

Jeudi le 12 novembre, 12h30 à 13h30
MICHAEL MERRILL

Jeudi le 19 novembre, 12h30 à 13h30
ALEXANDRE DAVID

Jeudi le 3 décembre, 12h30 à 13h30
BARRY ALLIKAS

Jeudi le 10 décembre, 12h30 à 13h30
GUY PELLERIN


Visites commentées à partir du 3 novembre. Guides bilingues les mardis et jeudis de 12h30 à 14h30.

Selected for their Formal and Technical Means
Une conférence de Martin Beck

DIMANCHE 15 NOVEMBRE, 16H


Martin Beck, About the Relative Size of Things in the Universe, 2007. Image tirée de la vidéo, avec l'aimable concours de l'artiste.

Sur la scène artistique, les œuvres et les projets de Martin Beck possèdent une dimension critique particulière. Ils envisagent l’exposition comme un médium par lequel le design, l’architecture et la culture populaire peuvent interagir de façon productive. Sa perspective méthodologique porte sur la façon dont, du point de vue d’un artiste, la pratique contemporaine et les discours historiques peuvent être interconnectés dans un sens qui va au-delà des reconstitutions ou des aspects de surface. Il s’intéresse spécifiquement à l’histoire des expositions et des structures de communication et comment ceux-ci influent sur l’articulation du temps présent.

Sa conférence portera sur les questions méthodologiques de sa pratique et particulièrement sur deux projets récents :

Panel 2 – “Nothing better than a touch of ecology and catastrophe to unite the social classes…” [Table ronde 2 – « Rien de mieux qu’une touche d’écologie et de catastrophe pour unir les classes sociales... »] a pour amorce un conflit lors de la tenue, en 1970, de l’International Design Conference à Aspen, au Colorado.

About the Relative Size of Things in the Universe [À propos de la taille relative des choses dans l’univers] lie le développement des systèmes d’exposition aux transformations dans les relations de travail.


Entrée libre
(à la Galerie, en anglais)

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
HADJITHOMAS + JOREIGE. Je suis là même si tu ne me vois pas.

JEUDI 8 OCTOBRE, 12H30 À 13H30

Visite de l'exposition avec Johnny el-Alam (en anglais)

Johnny el-Alam est étudiant en histoire de l'art et stagiaire à la Galerie. Il est étudiant à la maîtrise en Histoire de l'art à l'Université Carleton (School for Studies in Art and Culture). Son champ d'étude porte sur les effets de la guerre sur les pratiques artistiques.

La visite menée par Johnny el-Alam explorera les représentations du trauma dans l'œuvre de Hadjithomas et Joreige.

Un goûter léger sera servi.

JE VEUX VOIR
LUNDI 21 SEPTEMBRE, 19H30
au Goethe-Institut Montréal

Projection du long métrage Je veux voir de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige
Entrée libre



Goethe-Institut Montréal
418 rue Sherbrooke est (angle St-Denis)
Metro Sherbrooke
Autobus 24

JE VEUX VOIR
Juillet 2006. Une guerre éclate au Liban. Une nouvelle guerre mais pas une de plus, une guerre qui vient briser les espoirs de paix et l'élan de notre génération. Nous ne savons plus quoi écrire, quelles histoires raconter, quelles images montrer. Nous nous demandons : « Que peut le cinéma ? » Cette question, nous décidons de la poser vraiment. Nous partons à Beyrouth avec une « icône », une comédienne qui représente pour nous le cinéma, Catherine Deneuve. Elle va rencontrer notre acteur fétiche, Rabih Mroué. Ensemble, ils parcourent les régions touchées par le conflit. À travers leurs présences, leur rencontre, nous espérons retrouver une beauté que nos yeux ne parviennent plus à voir. Une aventure imprévisible, inattendue commence alors...

Liban/France, 2008
Réalisateurs: Joana Hadjithomas et Khalil Joreige
Interprètes: Catherine Deneuve, Rabih Mroué
Durée: 75 min
En français et en arabe avec sous-titres français

SAMEDI 12 SEPTEMBRE, 21H

Présentation des films Cendres (2003) et A Perfect Day (2005) de Hadjithomas et Joreige à la Cinémathèque québécoise.

Cendres
Réal. : Joana Hadjithomas, Khalil Joreige [Fr.-Liban, 2003, 26 min, 35 mm, VOSTF] avec Ali Cherri, Georges Hayeck, Nada Heddad

Nabil revient à Beyrouth avec les cendres de son père qui est décédé après une hospitalisation à l'étranger. Il cherche à faire son deuil face à une famille qui tient à enterrer, selon les rites et les coutumes, un corps qui n'existe désormais plus.

A Perfect Day
Réal. : Joana Hadjithomas, Khalil Joreige [Fr.-Liban-All., 2005, 88 min, 35 mm, VOSTF] avec Ziad Saad, Julia Kassar, Alexandra Kahwagi

Vingt-quatre heures de la vie de Malek dans le Beyrouth actuel. Le jeune homme est victime du syndrome de l'apnée du sommeil et s'endort lorsqu'il ne bouge pas. Après avoir persuadé sa mère de déclarer le décès de son père, 15 ans plus tôt, il erre dans la ville à la recherche de Zeina, son ex-compagne qu'il veut retrouver. « Dans une mise en scène sophistiquée qui oscille entre sensualité et abstraction, la narration se déploie dans des cadres superbes, comme une partition musicale. La ligne de basse est donnée par Beyrouth, ville en ébullition permanente marquée par la frénésie des destructions et des constructions immobilières, la pollution des voitures, et l'ivresse des nuits de fêtes. » (Isabelle Regnier, 2006)

En présence de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. Un programme préparé en collaboration avec la Cinémathèque québécoise.

Droits d’entrée de la Cinémathèque québécoise.

La Cinémathèque québécoise
335, boul. De Maisonneuve Est
metro Berri-UQAM (sortie Maisonneuve)

VENDREDI 11 SEPTEMBRE, À PARTIR DE 16H

Dans le cadre du Mois de la Photo à Montréal les artistes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige discuteront de leur travail et CIBL Radio-Montréal diffusera l’émission Le 4 à 6 culturel en direct de la Galerie Leonard & Bina Ellen.
 

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION METTRE EN OEUVRE

RENCONTRES AVEC LES COLLECTIFS ET LA COMMISSAIRE

MERCREDI 20 MAI, 18H30-19H30
Susannah Wesley
CRUM
Knowles Eddy Knowles

MERCREDI 27 MAI, 18H30-19H30
Susannah Wesley
DGC~CGA
Leisure Projects

JEUDI 11 JUIN, 18H30-19H30
Susannah Wesley
PME-ART

TABLE RONDE
SAMEDI 13 JUIN, 15H00-17H00

Les collectifs qui participent à Mettre en œuvre discuteront, avec la commissaire de l’exposition Susannah Wesley et le commissaire indépendant Vincent Bonin, pour discuter des tenants et aboutissants du processus collectif. Ils exploreront avec le public leur mode de fonctionnement, les implications du travail en commun pour l’artiste ainsi que le rôle joué par les collectifs dans la communauté artistique.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION FAUX CADAVRE

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES ET LES COMMISSAIRES

MARDI 5 MAI, 18H30
Julie Favreau, Marc-Antoine Phaneuf, Robin Simpson, Maryse Larivière
(français/anglais)

SAMEDI 2 MAI, 18H30

RAQS MEDIA COLLECTIVE

Conférence/Performance : TALKING TO KD VYAS (Durée: entre 45 minutes et 1 heure, en anglais)

Nous sommes heureux d'accueillir à Montréal Raqs Media Collective de New Delhi. Artistes, chercheurs, historiens, éditeurs, commissaires et catalyseurs de processus culturels, leur travail prend la forme d'installations, d'objets, de rencontres, d'interventions en ligne et de performances. Ils ont récemment été co-commissaires de MANIFESTA 7.

Amphithéâtre York
Pavillon EV (EV 1.605)
1515, Ste-Catherine O., rez-de-chaussée
Université Concordia

ENTRÉE LIBRE
Les places sont limitées

Presenté par la Galerie Leonard & Bina Ellen avec la collaboration de Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION AS MUCH AS POSSIBLE GIVEN THE TIME AND SPACE ALLOTTED

MIDI-CONFÉRENCES

Mardi 17 mars 12h30 - 13h30
Rebecca Duclos, David K. Ross - Commissaires
Mélanie Rainville - Conservatrice Max Stern, Galerie Leonard & Bina Ellen

Mercredi 25 mars 12h30 - 13h30
Mark Clintberg - Département d'histoire de l'art, Université Concordia

Jeudi 2 avril 12h30 - 13h30
Janet M. Brooke - Directrice
Agnes Etherington Art Centre, Queen's University

Mardi 7 avril 12h30 - 13h30
Gerald Beasley - Directeur des bibliothèques, Université Concordia



Jeudi 19 mars 19h00 - 21h00
Conférence inaugurale et réception
INTERDISCIPLINARY CARTOGRAPHIES: SPACE, ARCHITECTURE AND POLITICS

Rebecca Duclos + David K. Ross
Commissaires de l’exposition
As much as possible given the time and space allotted
En cours à la Galerie Leonard & Bina Ellen

Pour de plus amples renseignements:
http://interdisciplinarycartographies.wordpress.com
http://cissc.concordia.ca/

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION SILVIA KOLBOWSKI. RIEN ET TOUT

MERCREDI 11 FÉVRIER À 12H00
Visite de Silvia Kolbowski. Nothing and Everything/Rien et tout avec Michèle Thériault, directrice de la galerie et commissaire de l’exposition. (en anglais)

Un léger goûter sera servi.
ENTRÉE LIBRE, BIENVENUE À TOUS

SAMEDI 14 FÉVRIER À 13H30
• Conversation entre l’artiste Silvia Kolbowski et l’historienne de l’art Rosalyn Deutsche (en anglais);
• Lancement de la publication qui accompagne l’exposition.

Rosalyn Deutsche enseigne au Barnard College, Columbia University. Elle est l’auteur de Evictions: Art and Spatial Politics (MIT Press).

Un léger goûter sera servi.
ENTRÉE LIBRE, BIENVENUE À TOUS

SAMEDI 28 FÉVRIER À 15H00
Visite de Silvia Kolbowski. Nothing and Everything/Rien et tout avec Michèle Thériault, directrice de la galerie et commissaire de l’exposition. (en français)

Un léger goûter sera servi.
ENTRÉE LIBRE, BIENVENUE À TOUS

ÉVÉNEMENTS DE 2008

Dans le cadre de l'exposition Ignition ↓
Dans le cadre de l'exposition Tim Clark. Reading the Limits ↓
Lancement de Livre: Harun Farocki. One Image Doesn't Take the Place of the Previous One ↓
Dans le cadre de l'exposition Signals in the Dark: La pratique artistique à l'ombre de la guerre ↓
Dans le cadre des expositions Protocoles documentaires II et Filiations conceptuelles ↓
Dans le cadre de l'exposition This is Montréal! ↓
Dans le cadre de l'exposition STOP ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION IGNITION

RENCONTRES AVEC LES ARTISTES :
Jeudi 8 janvier, 12h30 – 13h30, Steve Bates, Amélie Guérin and Malena Szlam
Mardi 13 janvier, 12h30 – 13h30, Mark Igloliorte, Miriam Sampaio and Meera Singh

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION TIM CLARK. READING THE LIMITS

SAMEDI 22 NOVEMBRE À 15h00.
TABLE RONDE

Lors de cette rencontre informelle les participants discuteront des sujets suivants : les motifs qui ont mené à la réalisation de cette exposition, le rapport entre le savoir spécialisé et le spectateur, le rôle de l’université dans l’élaboration de ce genre de pratique, les enjeux philosophiques dans ce travail et ceux soulevés dans la mise en exposition aujourd’hui de pratiques éphémères appartenant au passé. Au cœur de ce débat se retrouve la galerie universitaire et le rôle qu’elle joue dans la présentation de corpus tel que celui de Tim Clark et dans le réseau des galeries publiques. La rencontre se déroulera principalement en anglais mais des commentaires et des questions en français sont les bienvenus.

Participants : Tim Clark, Eduardo Ralickas, Michèle Thériault, David Tomas

ENTRÉE LIBRE, BIENVENUE À TOUS


SAMEDI 15 NOVEMBRE À 18H30
Projection de l’œuvre A Reading of three chapters from the Novel, Blood Meridian, or the Evening Redness in the West, Written by the Southern, American Novelist Cormac McCarthy de Tim Clark, 2003 (96 min).
Cinéma J.A. de Sève, entrée libre.

Lancement de Livre
HARUN FAROCKI. ONE IMAGE DOESN'T TAKE THE PLACE OF THE PREVIOUS ONE

MARDI LE 7 OCTOBRE 2008
18h00 – 19h00

Premier ouvrage en Amérique du Nord qui se consacre à l'oeuvre installative du cinéaste essayiste allemand Harun Farocki. Des textes de Harun Farocki, Rembert Hüser, Michèle Thériault, David Tomas et Volker Pantenburg examinent divers aspects de son travail allant de sa manière de faire, de son entrée dans l'aire muséale, de ses machines de vision et de l'influence du cinéma de Dziga Vertov sur son travail. En français et anglais.

Sous la direction de : Michèle Thériault
Textes : Harun Farocki, Rembert Hüser, Volker Pantenburg, Michèle Thériault, David Tomas.
Leonard & Bina Ellen Art Gallery / Agnes Etherington Art Centre at Queen's University, $35
PRIX DE LANCEMENT : $30

19h00
Projection de
RESPITE

Le film Respite de Harun Farocki ressuscite des images d’archives tournées par Rudolf Breslauer, emprisonné temporairement au camp Westerbork, un camp de transit pour les Juifs hollandais. Dans ces images, tournées sur l’ordre du commandant SS du camp, Breslauer documente le chargement et le déchargement de trains arrivant au camp et le quittant, l’enregistrement des prisonniers ainsi que le travail et les activités de ceux-ci. Les images ayant survécu, non retouchées pour la plupart, et les intertitres silencieux de Farocki sont ambigus malgré l’étonnante spécificité des recherches effectuées par le réalisateur – à partir d’un timbre à peine visible sur une valise, les titres identifient non seulement la personne sur l’image, mais également la date précise à laquelle les images ont été tournées ainsi que les dates de naissance et de décès de la personne. Le fait que Rudolf Breslauer ait été victime du système concentrationnaire et qu’il ait malgré tout réussi à produire un documentaire sur la vie quotidienne dans un camp dans de telles conditions est remarquable en soi. Le commentaire de Farocki sur les images d’archives de Breslauer et son appréciation de celles-ci proposent un nouveau regard sur les représentations visuelles habituelles du camp de concentration.

Harun Farocki en collaboration avec Antje Ehmann, Christiane Hitzemann, Lars Pienkoß, Matthias Rajmann, Jan Ralske, Meggie Schneider; video, b/w, 2007, 40 min. Muet avec intertitres anglais.

ENTRÉE LIBRE

Goethe-Institut
418 Sherbrooke E
Montréal, QC H2L 1J6
(514) 499-0159
info@montreal.goethe.org

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION SIGNALS IN THE DARK: LA PRATIQUE ARTISTIQUE À L'OMBRE DE LA GUERRE

Jeudi 28 août à 16h30. Visite de SIGNALS IN THE DARK: LA PRATIQUE ARTISTIQUE À L'OMBRE DE LA GUERRE avec Séamus Kealy (en anglais).

DANS LE CADRE DES EXPOSITIONS PROTOCOLES DOCUMENTAIRES II ET FILIATIONS CONCEPTUELLES

Samedi 14 juin à midi. Visite de PROTOCOLES DOCUMENTAIRES II avec Vincent Bonin (en français).

Mardi 3 juin à 18h00. Projection de CONCEPTUAL PARADISE de Stefan Römer (110 minutes).
Cinéma J.A. de Sève. Université Concordia. Entrée libre.
Pour plus de renseignements sur Conceptual Paradise (en anglais)

Jeudi 22 mai à 19h00. Programme vidéo à la Cinémathèque québécoise.
FIN DE L’UTOPIE :
Tourné en 16 mm, Pierre Vallières de Joyce Wieland est un objet « impur » dans le répertoire
du cinéma structuraliste en ce qu’il évoque le minimalisme des productions vidéo de la même
période. Les bandes de Martha Wilson, Eric Cameron et Lisa Steele font état de cette parenté.
Préfigurant le postmodernisme, les œuvres de Vincent Trasov et General Idea exposent, sur un mode ironique, le rapport trouble des artistes aux médias dans la deuxième portion des années 1970.

• PIERRE VALLIÈRES (Joyce Wieland),
• PREMIERE, ROUTINE PERFORMANCE, ART SUCKS, APPEARANCE AS VALUE (Martha Wilson),
• INSERTION (Eric Cameron),
• OUTLAWS (Lisa Steele),
• MY FIVE YEARS IN A NUTSHELL (Vincent Trasov),
• PRESS CONFERENCE (General Idea).

Présenté par Vincent Bonin, commissaire et programmateur invité. En collaboration avec la Cinémathèque québécoise.
Droit d’entrée de la Cinémathèque québécoise.

Jeudi 15 mai à 19h00. Programme vidéo à la Cinémathèque québécoise.
AUTOGESTION ET VIDÉO :
Réalisées au début des années 1970, ces bandes emmêlent le discours utopique de collectifs d’artistes sur l’utilisation du Portapak à la chronique de leurs modes de vie alternatifs. Elles se caractérisent également par la présentation de l’autogestion au sein de ces collectifs comme stratégie pour contourner les institutions en place (musées, galeries, monopoles privés de l’audiovisuel).

• THE RAYS (Raindance Corporation),
• PROCESS VIDEO REVOLUTION (Videofreex),
• ANT FARM’S DIRTY DISHES (Ant Farm),
• ENTRÉE EN SCÈNE/SÉLECTOVISION/ÉDITOMÈTRE (Vidéographe),
• INN COUNTER 1977 (Janet Miller).

Présenté par Vincent Bonin, commissaire et programmateur invité.
En collaboration avec la Cinémathèque québécoise. Droit d’entrée de la Cinémathèque québécoise.

Mardi 13 mai à 18h00. Visite de FILIATIONS CONCEPTUELLES avec Michèle Thériault (en anglais) et visite de PROTOCOLES DOCUMENTAIRES II avec Vincent Bonin (en français).

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION THIS IS MONTRÉAL!

MERCREDI 12 MARS À 18H
Conférence de Andrew Hunter
Université Concordia, Pavillon des Beaux-arts, 1395 boul. René-Lévesque Ouest, VA-323.

JEUDI 13 MARS À 16H30
This is Montréal! Visite de l’exposition avec Andrew Hunter. En anglais.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION STOP

SAMEDI 1^ER MARS 20H
AU DIMANCHE 2 MARS 2H
NUIT BLANCHE À MONTRÉAL à la Galerie Leonard & Bina Ellen
En collaboration avec le Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE et Nuit blanche à Montréal, la Galerie présente des performances de KARINE DENAULT et FRÉDÉRIC LAVOIE.
Lancement de la publication START STOP.

SAMEDI 9 FÉVRIER À 18H
PROJECTION : CHARLEMAGNE PALESTINE
Projection d’une sélection de vidéos monobandes de Charlemagne Palestine réalisées dans les années 70 : You Should Never Forget the Jungle, St. Vitas Dance, Body Music I / Body Music II, Running Outburst, Four Motion Studies, Internal Tantrum (durée approximative: 68 minutes). Cinéma J. A. de Sève, 1400 boul. de Maisonneuve Ouest, rez-de-chaussée. Entrée libre.

JEUDI 24 JANVIER 2008 À 16H30
STOP. Visite de l’exposition avec Christof Migone.
Suivie du vernissage à 17h30

ÉVÉNEMENTS DE 2007

Dans le cadre de l'exposition Ignition ↓
Dans le cadre de l'exposition Harun Farocki. One Image Doesn't Take the Place of the Previous One ↓
Dans le cadre de l'exposition Adad Hannah. Recast and Reshoot ↓
Dans le cadre de l'exposition Protocoles documentaires I ↓
Dans le cadre de l'exposition START ↓
Dans le cadre de l'exposition 9 Evenings Reconsidered : Art, Theater, and Engineering, 1966 ↓
Dans le cadre de l'exposition La tête au ventre ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION IGNITION

12 décembre à 16h30
Visite de l’exposition avec les artistes
Suivie du Vernissage à 17h30.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION HARUN FAROCKI
“ONE IMAGE DOESN'T TAKE THE PLACE OF THE PREVIOUS ONE”

JEUDI 18 OCTOBRE À 16H : PRÉSENTATION DE L’ARTISTE
À la Galerie

VENDREDI 19 OCTOBRE DE 9H À 17H
COLLOQUE INTERNATIONAL : IMAGE ET MÉMOIRE

Organisé par le groupe de recherche « Médias et mémoire » (Centre Canadien d’Études Allemandes et Européennes, Université de Montréal) avec la collaboration du Centre de Recherche sur l’Intermédialité, de la Galerie Leonard & Bina Ellen (Concordia University) et du Goethe-Institut.

Avec la participation de Thomas Elsaesser (Univ. Amsterdam/Cambridge), Michael Cowan (McGill Univ.), Philippe Despoix (Univ. de Montréal), Volker Pantenburg (Freie Univ. Berlin), Christa Blümlinger (Univ. Paris III), Michèle Thériault (Concordia Univ.), Will Straw (McGill Univ.), Viva Paci (Univ. de Montréal).

Dans le cadre de la venue du cinéaste à Montréal, le Goethe-Institut Montréal présente un programme de films du 19 octobre au 9 novembre 2007, tandis que le Centre Canadien d’Etudes Allemandes et Européennes de l’Université de Montréal organise un colloque international le 19 octobre 2007 de 9h à 17h.

Pour plus de renseignements sur le colloque, consultez www.cceae.umontreal.ca

19 OCTOBRE AU 9 NOVEMBRE 2007
HOMMAGE À HARUN FAROCKI
Une sélection de ses films réalisés entre 1986 et 2004
Tous les films sont présentés avec sous-titres anglais ou français.

19 octobre à 18 h 30. En présence de Harun Farocki : Images du monde et inscriptions de la guerre (1988)
25 octobre à 20 h : Tel qu'on le voit (1986), Sorties d’usines (1995)
26 octobre à 18 h 30 : Vidéogrammes d'une révolution (1992)
8 novembre à 20 h : Nature morte (1997), Images de prison (2000)
9 novembre à 18 h 30 : Guerre à distance (2003), Rien sans risque (2004)

Pour plus de détails, consultez www.goethe.de/montreal / T 514.499.0159

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION ADAD HANNAH. RECAST AND RESHOOT

JEUDI 13 SEPTEMBRE À 16H30
VISITE DE L’EXPOSITION
À la Galerie

La commissaire Marie Fraser et l’artiste Adad Hannah vous convient à une visite de l’exposition Adad Hannah. Recast and Reshoot qui s’inscrit dans le cadre de la 10^e édition du Mois de la Photo à Montréal.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION PROTOCOLES DOCUMENTAIRES I

JEUDI 20 SEPTEMBRE À 16H30
VISITE
Avec le commissaire Vincent Bonin
À la Galerie

La Galerie Leonard & Bina Ellen vous convie à une rencontre avec Vincent Bonin, commisssaire de l’exposition PROTOCOLES DOCUMENTAIRES I. Il abordera les aspects pragmatiques de l’organisation d’une exposition cantonnée à des documents d’archives. La visite se déroulera en français.

SAMEDI 29 SEPTEMBRE À 14H30
TABLE RONDE
Écrire l'histoire de l'art dématérialisé des années 1960 et 1970 au Canada
À la Galerie

Les participants à cette table ronde se pencheront sur l’articulation d’un discours savant autour de ces pratiques dont les archives sont désormais les principales retombées. Chaque conférencier présentera une communication de 30 minutes. Celles-ci seront suivies d’un échange avec le public.

Johanne Sloan (professeure, Université Concordia, Montréal) : Joyce Wieland and True Patriot Love (présentation en anglais)

Marie-Josée Jean (directrice, Galerie VOX, Montréal) : Le document dans la pratique de N.E. Thing Co. et Iain Baxter (présentation en français)

Suzanne Leblanc (professeure, Université Laval, Québec) : Les technologies de l'information et des communications dans les années 1960 et 1970 (présentation en français)

Modérateurs : Vincent Bonin et Michèle Thériault

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION START

Samedi 5 mai, 15h00
VISITE DE L’EXPOSITION (EN ANGLAIS)
Avec le commissaire Christof Migone
À la Galerie

La Galerie Leonard & Bina Ellen vous convie à une visite de l’exposition START par le commissaire de l’exposition Christof Migone. Il abordera la notion de rythmicité présente dans le travail des artistes Olivia Boudreau, Peter Courtemanche, Cal Crawford, Stephen Ellwood, Marla Hlady, Adrian Piper et Liv Strand. La visite se déroulera en anglais.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION
9 EVENINGS RECONSIDERED: ART, THEATRE, AND ENGINEERING, 1966

Jeudi 8 mars, 16h30
VISITE
À la Galerie

La Galerie Leonard & Bina Ellen vous convie à une visite de l'exposition 9 Evenings Reconsidered : Art, Theater, and Engineering, 1966 par la commissaire de l'exposition Catherine Morris. Celle-ci abordera les évènements ayant mené à la création de 9 Evenings et le déroulement de chacune des performances lors de ce festival. À partir des photographies, des documents, des captations sonores et filmiques ainsi que des objets présentés, elle exposera les buts et les intentions de 9 Evenings, ainsi que son importance dans l'histoire de l'art. Catherine Morris parlera également de son approche de commissaire dans l'organisation de l'exposition. La visite se déroulera en anglais.

Mercredi 21 mars, 17h30
TABLE RONDE
When Artists and Engineers Meet: Divergencies in Concept and Process
À la Galerie

Des artistes et des ingénieurs discuteront des approches et des buts divergents des protocoles de recherches dans les domaines de l'ingénierie et de la pratique artistique engendrés par leurs collaborations. Table ronde organisée par la Galerie Leonard & Bina Ellen en collaboration avec la Faculté de génie et d'informatique de l'Université Concordia. En anglais.

Modératrice :

• Sylvie Lacerte, Coordonnatrice de l'Alliance de recherche DOCAM, La fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie

Participants :

• Joey Berzowska, Professeure adjointe, Département de design et d'art numérique, Université Concordia
• Ana Cappelluto, Professeure agrégée, Département de théâtre, Université Concordia
• Sudhir Mudur, Professeur, Département d'informatique, Université Concordia
• Reza Soleymani, Professeur, Département de génie électrique et informatique, Université Concordia
• Leila Sujir, Professeure agrégée, Département d'arts plastiques, Université Concordia

Mardi 27 mars, 17h30
CONFÉRENCE de Sha Xin Wei, Directeur de la Chaire de recherche du Canada sur les nouveaux arts médiatiques et Professeur agrégé de la Faculté des beaux-arts et de la Faculté de génie et d''informatique, Université Concordia
En anglais
À la Galerie

Topological Media Lab : The Re-enchantment of Public Space?
Le TML est un laboratoire d'études critiques sur les nouveaux arts médiatiques et les sciences. Il s'intéresse aux pratiques sociales marquantes surgies de l'atelier préindustriel, du studio d'art et des collectifs de théâtre et d'ingénierie. Il ne s'agit pas d'un laboratoire de développement technologique, d'un atelier privé ou d'une organisation de soutien à la production artistique, mais plutôt d'un réseau et d'un centre pour la recherche artistique qui porte sur un ensemble de thèmes ayant une valeur critique et philosophique, comme le théâtre éthico-esthétique, les interventions artistiques ponctuelles, l'étude de la matérialité, du geste et du mouvement ainsi que la phénoménologie de la performance. L'ensemble de ces thèmes constitue pour le TML, pour la Chaire de recherche du Canada à laquelle il est associé et pour les artistes-chercheurs affiliés au centre, un nouveau champ de recherches dans l'étude des nouveaux arts médiatiques. Ces thèmes sont explorés à travers la création d'œuvres d'art, de performances, d'instruments et de systèmes d'ingénierie ainsi que par la publication d'essais, d'articles et d'ouvrages critiques et philosophiques.

Des œuvres et des travaux en cours de chercheurs affiliés au TML depuis 2005 seront présentés lors de cette conférence qui permettra également d'ouvrir la discussion sur quelques importants laboratoires ayant marqué l'histoire tels que E.A.T. et le M.I.T. Media Lab.

Pour de plus amples renseignements :
http://topologicalmedialab.net/

Mercredi 4 avril, 17h30
CONFÉRENCE de Michelle Kuo, doctorante en histoire de l'art et architecture, Université Harvard.
En anglais.
Amphithéâtre York, Salle 1.615, Pavillon EV, 1515, rue Sainte-Catherine ouest

Inventing Experiments in Art and Technology
Experiments in Art and Technology (E.A.T.) est un organisme sans but lucratif  ayant favorisé de nombreuses collaborations entre artistes et ingénieurs depuis 1966. Cofondé par les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer (tous deux de Bell Laboratories) ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman, l'organisme invitait les entreprises commerciales à financer le partenariat entre les milieux de l'art et de l'industrie. En faisant la promotion de processus coopératifs de production, E.A.T. a encouragé la transgression des limites entre les disciplines et les médiums et a contribué à l'émergence d'œuvres allant de la sculpture cinétique aux événements télévisuels. Cette conférence portera sur les collaborations initiales entre Klüver et Jasper Johns (Field Painting, 1963-1964), Robert Rauschenberg (Oracle, 1965) et Andy Warhol (Silver Clouds, 1966), ainsi que sur le festival de performances 9 Evenings (1966). Ces expériences de groupe furent profondément façonnées par les notions d'après-guerre d'invention et d'expérimentation comme processus indéterminé et non-fonctionnaliste, notions qui ont mené à la fondation de E.A.T. à la fin de l'année 1966. La diffusion subséquente de E.A.T. sur le plan international (l'organisme comporte entre autres des regroupements à Montréal et à Toronto) sera également examinée en regard de son importance générale dans la remise en question des normes esthétiques de production et dans l'innovation technologique.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION LA TÊTE AU VENTRE

MERCREDI 17 JANVIER 2007, 18H30
PERFORMANCE
À l’occasion du vernissage de l’exposition La Tête au ventre, Myriam Laplante présente une performance intitulée ELIXIR. Cette œuvre questionne les utopies scientifiques et artistiques par la création d’un être génétiquement modifié.

MERCREDI, 14 FÉVRIER 2007, 16H00
VISITE
Le commissaire Mathieu Beauséjour et les artistes Louis Fortier et Claude Perreault vous convient à une visite de l’exposition La Tête au ventre. Ils aborderont principalement les thèmes du grotesque, de la parodie, du corps, de l’excès, de la démesure et du rire. La visite se déroulera en français.

MERCREDI 14 FÉVRIER 2007, 17H30 PM
LANCEMENT
En ce jour de la Saint-Valentin, venez prendre part au lancement du catalogue de l’exposition La Tête au ventre. Des chocolats et du vin seront servis à tous les amoureux!
Prix spécial de lancement: 15.00$

ÉVÉNEMENTS DE 2006

Dans le cadre de l'exposition Ignition ↓
Dans le cadre de l'exposition Cut ↓
Dans le cadre de l'exposition Mike Hoolboom: The Invisible Man ↓
Dans le cadre de l'exposition Tracer, retracer 2 ↓

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION IGNITION

Visites commentées du 12 au 21 décembre. Guides bilingues les mardis, mercredis et jeudis de 12h30 à 14h30.

Visites de groupes disponibles sur demande.

Renseignements et réservations: Marilou St-Pierre au 514.848.2424 poste 4778 ou mstpierr@alcor.concordia.ca

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION CUT

Performance du violoniste Malcolm Goldstein
Improvisation extensions on Charles Ives The Unanswered Question
Samedi 18 novembre à 14h00

Performance du trio mine mine mine (Alexandre St-Onge, Éric Létourneau, Magali Babin).
Présentation d’une pièce in situ et d’une action de longue durée
Samedi 25 novembre à 14h00

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION MIKE HOOLBOOM: THE INVISIBLE MAN

Mike Hoolboom discutera de ses oeuvres le samedi 23 septembre à 13h avec les étudiants et le public. Pour de plus amples renseignements, contactez Marilou St-Pierre, Coordinatrice aux programmes publics & éducatifs au (514) 848-2424 poste 4778, mstpierr@alcor.concordia.ca.

DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION TRACER, RETRACER 2

À partir du 2 mai

Visites commentées
Guides bilingues
Les mardis, mercredis et jeudis de 12h00 à 14h00

Visites de groupe disponibles sur demande
Renseignements et réservations :
514 848 2424 poste 4778
mhlemair@alcor.concordia.ca

28 AVRIL À 15H00

Une Conférence de Carl Michael von Hausswolff effectue un relais avec le premier volet de Tracer, Retracer. Sa communication portera sur l’œuvre de Friedrich Jürgenson, artiste suédois qui a exposé dans Tracer, Retracer en 2005. En anglais.

Amphithéâtre York (salle1.650 rez-de-chaussée) Pavillon EV, Université Concordia, 1515, rue Ste. Catherine Ouest. Entrée libre.

26 AVRIL À 21H00
(ouverture des portes à 20 h 30)

Concert Olaf Bender, Leif Elggren, Carl Michael von Hausswolff et Mika Vainio.

Sala Rossa, 4848 boul Saint-Laurent. Entrée 15$. En pré-vente : chez Atom Heart (364-B Sherbrooke Est) et Cheap Thrills (2044 Metcalfe 2e étage)