Adad Hannah est né à New York en 1971, il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à l’Emily Carr Institute of Art and Design, à Vancouver; il habite actuellement Montréal et est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts depuis 2004.

Depuis le début des années 2000, Adad Hannah poursuit sa série des Stills, des projections vidéo muettes dans lesquelles se côtoient univers photographique et filmique. Dans des mises en scène statiques rappelant les tableaux vivants du dix-neuvième siècle, des acteurs tiennent une pose comme s’ils étaient photographiés sur le vif. Seule l’oscillation de leurs corps et le battement de leurs paupières révèlent au spectateur qu’il s’agit d’œuvres vidéo. La démarche de l’artiste soulève ainsi une réflexion sur le médium vidéographique et sur ce qui le distingue de la photographie, à savoir le mouvement et la durée. Cette tension entre immobilité et mouvement confère aux images une étrange atmosphère narrative où la suspension de l’action incite à l’anticipation. Les mouvements furtifs des acteurs intensifient l’attention du spectateur, l’amenant lui aussi dans un état de concentration où il scrute les images à l’affût des moindres variations. Adad Hannah a regroupé ses œuvres sous différents thèmes, dont Museum Stills, Familly Stills, Architectural Stills et Text Experiments. Avec Cuba Still (Remake) (2005), il aborde la citation en réinterprétant la photographie publicitaire d’un film inconnu. L’installation comporte plusieurs vidéos projetées sur un même écran, rassemblant ainsi les personnages filmés séparément pour reconstituer la composition originale. Son plus récent projet, Recast and Reshoot (2007), réactualise Les Bourgeois de Calais (1884-1886) d’Auguste Rodin. Adad Hannah réalise des Stills avec plusieurs distributions d’acteurs qui incarnent les bourgeois s’étant sacrifiés pour leur ville. Choisissant ses modèles dans les villes qui possèdent la sculpture, il explore la notion de citoyenneté selon divers milieux culturels.

POUR DE PLUS AMPLES RENSEIGNEMENTS

Adad Hannah, site visité le 22 août 2007, http://adadhannah.com/site/info.html

Fisher, Jennifer et Drobnick, Jim, « Museum Vivant », Adad Hannah.com. (2004), site visité le 22 août 2007, http://adadhannah.com/site/info.html

Pauli, Lori, La Photographie mise en scène : Créer l’illusion du reel, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2006.

Reinke, Steve. « Adad Hannah: Folk & Still », Gallery TPW Online Essays, (2004), site visité le 22 août 2007, http://gallerytpw.ca/publications/essays/0403-ReinkeS.html

Tamir, Chen. « Adad Hannah: Posing the Question of All Time», Adad Hannah.com. (2004), site visité le 22 août 2007, http://adadhannah.com/site/info.html

9 min 14 s
vidéo numérique (projection double sur les deux faces d’un écran) de la série Recast and Reshoot

Burghers of Seoul, produit en 2006, est à la fois une poursuite de mon travail précédent et une rupture d’avec celui-ci. Si les modèles sont immobiles – ou des moulages de bronze dans le cas de la sculpture –, la caméra se déplace. C’est la première fois en cinq ans que j’utilise une caméra qui bouge. Dans le cas des Burghers of Seoul, j’ai entouré la sculpture des Bourgeois de Calais, de Rodin, d’une piste circulaire, sur laquelle j’ai fait lentement rouler une caméra posée sur un chariot. J’ai ensuite répété ce processus en faisant appel à un groupe de messagers sud-coréens en moto qui prenaient la pose des personnages de la sculpture. Ce projet fait partie d’une recherche en cours sur le rôle de cette sculpture dans chacune des douze villes qui en possèdent un exemplaire. Séoul accueille le dernier (12/12), qui a été acquis par Samsung dans les années 1990. Il est présenté dans la Rodin Gallery, un bâtiment conçu pour abriter les bronzes des Bourgeois de Calais et de la Porte de l’Enfer de l’artiste. J’ai choisi les messsagers en fonction de leur ressemblance physique avec les bourgeois de bronze, mais aussi parce que, circulant en moto dans l’une des plus grandes villes du monde, ils peuvent être considérés comme des héros méconnus, qui sacrifient leur santé contre un faible salaire pour continuer à faire fonctionner la ville. (Adad Hannah)

vidéo numérique (projection de trois vidéos successives), de la série Museum Stills:

Break (with Iris), 1 min 28 s
Untitled (Age of Bronze ), 3 min 35 s
Security Passing, 2 min 11 s

Age of Bronze est une série de trois vidéos faisant partie de la série Stills (une série que je qualifie de tableaux vivants vidéo enregistrés en temps réel). Elle est composée de Break (with Iris), Untitled (Age of Bronze) et Security Passing. Ces oeuvres ont été réalisées en 2004 au Musée des beaux-arts du Canada. Pour cette série, mes modèles sont des personnes qui travaillaient au Musée, en l’occurence un agent de sécurité et Diana Nemiroff, alors conservatrice de l’art moderne. Les vidéos étant conçues comme une suite chronologique, elles présentent une impression de récit qu’elles n’auraient pas si elles étaient vues séparément. J’avais, dans cette série, un double objectif : je voulais montrer clairement une femme posant un oeil quelque peu hautain sur un homme nu (un renversement évident du regard masculin typique de l’histoire de l’art), et je désirais présenter un examen des hiérarchies subtiles à l’oeuvre dans les institutions artistiques. (Adad Hannah)

Repairing the Body, 2002, 12 min 47 s
vidéo numérique, de la série Museum Stills

Restoration, 2002, 12 min 44 s
vidéo numérique, de la série Museum Stills

Restoration et Repairing the Body ont été produits dans les laboratoires de restauration du Musée des beaux-arts de Montréal en 2002. Les deux oeuvres, qui font aussi partie de la série Stills, ont été tournées simultanément depuis des angles différents. Depuis cinq ans, j’utilise deux caméras sur presque tous mes tournages pour obtenir deux angles à la fois. La plupart du temps, l’un des angles est celui que j’avais prévu, et le deuxième est une expérience que je décide de faire au moment du tournage. Habituellement je n’en choisis qu’un des deux pour l’exposition, mais cette fois-ci les deux semblaient se compléter, en révélant différentes parties d’une même scène. La femme couchée sur la table travaille dans les laboratoires de restauration. Quand je suis arrivé dans les laboratoires pour tourner, elle nettoyait et repeignait méticuleusement des parties endommagées d’un petit tableau. Bien que souvent ce soit moi qui détermine le costume des modèles qui figurent dans mes vidéos, j’ai voulu me servir des curieuses bottes du XIX^e siècle qu’elle portait. La petite clé que l’on peut voir sur un cube de mousse est l’outil qui sert à faire entrer les nombreux boutons dans les boutonnières pour attacher et détacher les bottes. Les oeuvres dont il est question ici, qui font plus de douze minutes chacune, sont parmi les plus longues de mes vidéos Stills. La raison principale est d’ordre logistique. Je me suis rapidement rendu compte que, si les modèles posaient pendant moins de dix minutes, je pouvais habituellement leur demander de poser une deuxième fois; si, par ailleurs, la pose durait plus longtemps, ils étaient trop fatigués pour tenir la pose de nouveau. C’est la première fois que Restoration et Repairing the Body sont exposés. (Adad Hannah)

Fisher, Jennifer et Drobnick, Jim. « Counterposes: la pose des commissaries », Counterposes: reconcevoir le tableau vivant, Montréal, Oboro, 2002, p. 6-13.

Mayer, Marc, « The Emergence of Video Projection », Being & Time: The Emergence of Video Projection, Buffalo,Buffalo Fine Arts Academy, 1996, p. 28-33.

Raney, Karen, Art in Question, Londres, Continuum, 2003. p.1-38.

Reinke, Steve, « Adad Hannah: Cuba Still (Remake) », Image et Imagination, Montréal, McGill-Queen’s University Press, 2005, p. 223-26.

Rush, Michael, L’Art video, Londres, Thames & Hudson, 2007.