IGNITION is an annual exhibition that features new work by students currently enrolled in the Studio Arts, Humanities, or Individualized graduate programs at Concordia University. It provides an up-and-coming generation of artists with a unique opportunity to present ambitious, interdisciplinary works in the professional context of a gallery with a national and international profile. Students and the Gallery team work together to produce an exhibition that places an emphasis on critical, innovative, and experimental work, engaging in the exploration and consideration of diverse media and practices.
May 8 – August 2025
Special IGNITION 21 satellite project on view in the FOFA Gallery’s outdoor courtyard at 1515 Ste-Catherine St. W.
올해 Leonard & Bina Ellen Art Gallery는 FOFA Gallery와의 협력으로 Sam Lee의 빨리 빨리를 IGNITION 21 외부 연계 전시로 선보이게 되어 기쁩니다. 이 작품은 1515 Ste-Catherine St. W. FOFA Gallery 야외 안뜰에서 2026년 8월까지 전시됩니다.
Sam Lee
빨리 빨리, 2026
비닐에 디지털 프린트
작가 제공
Sam Lee는 티오티아:케/무니양/몬트리올에서 활동하는 한국계 캐나다인 시각 예술가이자 다큐멘터리 사진작가입니다. 한국 이민자의 자녀로서, 한국인이자 캐나다인이라는 이중 정체성이 그의 작업 전반을 이룹니다. 그는 사진을 통한 시각적 탐구로 세계화, 이민, 식민화의 사회적 영향을 조명합니다. 주로 아시아 디아스포라의 시선을 통해 자신의 경험을 바라보는 동시에, 양도되지 않은 원주민 땅 위에 존재하는 자신을 끊임없이 의식합니다.
빨리 빨리는 노동 생산성과 과잉 상품화를 향한 한국 사회의 강렬한 집단적 태도를 탐구하는 사진 작업입니다. 수십 년간의 전쟁과 식민 지배 이후, 대한민국은 눈부신 경제 성장을 이루었습니다. 숨 가쁜 산업화와 세계화를 거쳐, 한국은 이제 여러 분야에서 세계를 선도하는 국가가 되었습니다.
이윤 극대화라는 명분 아래, 이 성과주의는 많은 이들을 빈곤에서 끌어올렸습니다. 그러나 통제되지 않은 자본주의적 이익 추구의 수많은 사례들처럼, 그 이면에는 부작용이 따랐습니다.
그렇게 드러난 것은, 언뜻 공존할 수 없어 보이는 힘들 사이의 아슬아슬한 균형입니다: 생산성과 휴식, 격동과 평화, 콘크리트와 자연.
Translation by Heewoong Jin
올해 Leonard & Bina Ellen Art Gallery는 FOFA Gallery와의 협력으로 Sam Lee의 빨리 빨리를 IGNITION 21 외부 연계 전시로 선보이게 되어 기쁩니다. 이 작품은 1515 Ste-Catherine St. W. FOFA Gallery 야외 안뜰에서 2026년 8월까지 전시됩니다.
Sam Lee
빨리 빨리, 2026
비닐에 디지털 프린트
작가 제공
Sam Lee는 티오티아:케/무니양/몬트리올에서 활동하는 한국계 캐나다인 시각 예술가이자 다큐멘터리 사진작가입니다. 한국 이민자의 자녀로서, 한국인이자 캐나다인이라는 이중 정체성이 그의 작업 전반을 이룹니다. 그는 사진을 통한 시각적 탐구로 세계화, 이민, 식민화의 사회적 영향을 조명합니다. 주로 아시아 디아스포라의 시선을 통해 자신의 경험을 바라보는 동시에, 양도되지 않은 원주민 땅 위에 존재하는 자신을 끊임없이 의식합니다.
빨리 빨리는 노동 생산성과 과잉 상품화를 향한 한국 사회의 강렬한 집단적 태도를 탐구하는 사진 작업입니다. 수십 년간의 전쟁과 식민 지배 이후, 대한민국은 눈부신 경제 성장을 이루었습니다. 숨 가쁜 산업화와 세계화를 거쳐, 한국은 이제 여러 분야에서 세계를 선도하는 국가가 되었습니다.
이윤 극대화라는 명분 아래, 이 성과주의는 많은 이들을 빈곤에서 끌어올렸습니다. 그러나 통제되지 않은 자본주의적 이익 추구의 수많은 사례들처럼, 그 이면에는 부작용이 따랐습니다.
그렇게 드러난 것은, 언뜻 공존할 수 없어 보이는 힘들 사이의 아슬아슬한 균형입니다: 생산성과 휴식, 격동과 평화, 콘크리트와 자연.
Translation by Heewoong Jin
This year, the Leonard & Bina Ellen Art Gallery is pleased to present, in collaboration with the FOFA Gallery, 빨리 빨리 (hurry, hurry) by Sam Lee, a special IGNITION 21 satellite project on view in the FOFA Gallery’s outdoor courtyard at 1515 Ste-Catherine St. W., until August 2026
Sam Lee
빨리 빨리 (hurry, hurry), 2026
Digital print on vinyl
391.2 cm × 492.8 cm
Sam Lee (he/him) is a Korean-Canadian visual artist and documentary photographer living and working in Tiohtia:ke/Mooniyang/Montréal. As a child of Korean immigrants, his practice is framed by his dual identity as a Korean and Canadian. His work employs visual investigations through photography to call attention to the social effects of globalization, immigration and colonization. His work mainly considers the Asian diaspora lens through which his experience is framed, but also keeping in mind his existence on unceded Indigenous land.
빨리 빨리 (hurry, hurry) is a photographic investigation on South Korea’s dramatic collective attitude of worker productivity and over-commodification. After decades of war and colonization, South Korea underwent massive economic growth. Industrializing and globalizing feverishly, the country has now become a global leader in several industries.
In the name of maximizing profit margins, this hustle-culture mentality has lifted many above the poverty line, but like many examples of the unchecked pursuit of capitalist gains, has resulted in side effects.
What has emerged is a fragile balance between seemingly incompatible forces: productivity and rest, turmoil and peace, concrete and nature.