Dans son projet Une garde-robe pour mon ombre, Amélie Brisson-Darveau a tracé son ombre pour en faire des patrons de vêtements qu’elle a confectionné par la suite. Ces vêtements fantaisistes, improbables et inutilisables ont une matérialité riche qui renvoie au réel mais dont l’usage ne peut subvenir que dans un espace imaginaire. L’installation vidéo et sonore deep-six de Gwynne Fulton est un genre de roman policier météorologique élaboré à partir de fragments de films, de son ambiant, de musique, de rêves, de souvenirs et des trames sonores de films noirs. De ce vortex de sons et d’images, une chose survient avec clarté : nous ne pouvons pas prédire la météo. Zohar Kfir présente une projection vidéo intitulée PARA site, qui propose de s’interroger sur comment les histoires peuvent se raconter de façon phénoménologique, en l’absence d’une narration cinématographique. Des fragments cinématographiques présentés en boucle évoquent le déplacement, la perte et le désir, et font allusion à un récit incomplet qui existe dans les interstices entre les récits. L’installation de Niki Mulder comprend tables de cuisine, chaises, objets de bricolage, collages, livres non-reliés et autres documents relevant des cultures post-punk/DIY/bricolo, du féminisme, de son identité autochtone, et de son implication dans les communautés marginales. Comme élément intégral de son installation, elle préparera des paninis grillés lors du vernissage. La photographe Tara Nicholson ré-examine les récits historiques et affectifs de la mythologie du paysage canadien, particulièrement notre perception collective du paysage nordique et autres territoires lointains comme lieux d’isolement et de refuge. Everything I read and everything I wrote last year, de Sabrina Russo, est une œuvre vidéo où l’artiste expérimente avec l’enregistrement d’expériences quotidiennes. En utilisant ses livres et ses notes de cours comme matière principale, l’artiste révèle la difficulté d’évaluer ce qu’elle a appris et de contextualiser le passé de façon significative. Finalement, les dessins de Marigold Santos explorent les notions de multiplicité et de fragmentation de l’être déraciné en se servant de figures folkloriques philippines intégrées dans des environnements archétypaux.