L’œuvre s’inscrit dans une série de sept images qui décomposent les gestes d’un corps propulsant une pierre : d’abord, la fronde est tournée sur le côté et vers le haut, puis le corps se tord, bascule et s’étire, et enfin, la pierre est lancée dans un mouvement de rotation, puis le corps retrouve son équilibre[1]. Les corps des manifestant·e·s figurant sur les photos ont été détourés et transformés en silhouettes noires de façon à souligner leur anonymat, amplifiant ainsi le geste du lancer de pierre, son symbolisme et son potentiel d’action.

Dans le cube SIGHTINGS, quatre de ces images sont présentées sur les murs transparents, mettant au jour une séquence de mouvements qui se trouve au cœur des luttes populaires. Les silhouettes accentuent l’aspect performatif du corps en état de résistance, tout en soulignant l’endurance qui sous-tend toute lutte protestataire.

En transcendant sa source d’inspiration – des photographies de Palestinien·ne·s contestant l’occupation coloniale d’Israël –, l’installation fait écho aux mouvements planétaires de résistance contre la colonisation, le racisme systémique, l’exploitation, la destruction environnementale, les inégalités sociales, et toutes les formes de discrimination sociale. Le projet sonde la résilience des corps humains qui est indissociable des contextes où s’opposent des forces inégales, tandis que la fronde symbolise l’esprit frondeur et la force collective des corps qui résistent. Ce symbolisme fait écho au mythe ancien de David et de Goliath, où un garçon affronte un guerrier géant avec sa fronde.

Le lancer de pierres est employé à ce jour dans les mouvements de libération sociaux et environnementaux partout sur la planète, et notamment dans les intifadas (soulèvements) palestiniennes – y compris la Première intifada (1987⁠-⁠1993), aussi appelée « révolte des pierres ». Dans ces contextes, la fronde et la pierre sont devenues des symboles puissants et des outils de résistance contre l’oppression. L’installation exposée dans le cube met à mal la perception que les corps opprimés sont des objets passifs. Au contraire, le corps y est présenté comme un agent de changement actif ayant la capacité de contester les régimes et structures qui le dominent.

Cette série d’images découle de mon intérêt pour l’expérience incarnée, la chorégraphie, le mouvement et les manifestations physiques de la résistance, et de mes recherches autour de ceux-ci. En les contemplant, les visiteur·euse·s constatent de visu que les corps palestiniens sont des lieux d’oppression – celle du colonialisme et de l’occupation militaire – tout comme des lieux de résistance. Le lancer de pierre est un geste chorégraphié qui transcende l’individu pour rejoindre la collectivité dès lors que les manifestant·e·s forment une force unie, puissante et concertée. Sur les territoires occupés, où la liberté de mouvement est restreinte et où prolifèrent les dispositifs de surveillance, les gestes de mobilité les plus simples peuvent revêtir une portée politique. Les postes de contrôle, les couvre-feux, les tours de garde et autres formes de contrôle spatial rendent ardues et potentiellement dangereuses les activités du quotidien, et sont des rappels constants de la dynamique de pouvoir qui se joue entre deux forces inégales. Cette œuvre vise à mettre en lumière les façons dont le corps déjoue ces obstacles et affirme son agentivité en recourant à des stratégies ingénieuses.

En s’inspirant d’antécédents historiques et mythologiques, Corps en mouvement intègre la lutte des Palestinien·ne·s – un combat pour la liberté, l’autodétermination et le droit au retour des réfugié·e·s depuis la Nakba de 1948 – dans un récit plus vaste de résistance et de détermination qui transcende les siècles et les cultures.

[1] Corps en mouvement s’inscrivait dans l’installation multimédia Choreographies of Resistance, exposée à la McIntosh Gallery de la Western University et à la AXENÉO7 Gallery (2018).