Peter Morin est le petit-fils d’artistes ancestraux·ales tahltan·e·s. Les œuvres artistiques de Morin peuvent être classées en quatre thèmes : l’expression de la terre/du savoir, l’expression du deuil/de la perte autochtones, l’expression du savoir communautaire et la compréhension de l’agence créative/du pouvoir du corps autochtone. Son travail se déroule dans des galeries, au sein de la communauté, en collaboration et sur le territoire. Toutes ses œuvres s’inspirent des rêves, des ancêtres, des membres de sa famille et de l’art de la performance comme méthode de recherche. Peter Morin occupe actuellement un poste permanent à la faculté des arts de l’Université de l’École de l‘art et de design de l’Ontario à Toronto. 

L’artiste multidisciplinaire 2esprit âpihtawikosisâniskwêw (d’ascendance métisse et coloniale) Moe Clark (elle/iel) est un oiseau-tonnerre chantant. Originaire du territoire du Traité no. 7, Moe est membre de la Nation métisse de l’Alberta. Actuellement, iel réside en tant qu’invité·e à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal (QC) où elle travaille comme artiste et éducatrice. Passionné·e par l’apprentissage des langues nêhiyawêwin (langue des Cri·e·s des plaines) et michif, Moe collabore étroitement avec les Aîné·e·s et les guardien·ne·s du savoir pour promouvoir la résurgence linguistique par le chant. Son travail s’articule autour de l’improvisation vocale, de la conception sonore, de l’accompagnement territorial oskapêwis (apprentissage cérémonial auprès des Aîné·e·s) et de la création scénique, afin de produire des œuvres qui privilégient les savoirs incarnés, la résurgence autochtone 2esprit et les affinités créatives.

Le dernier album solo de Moe, Within, a fait l’objet d’une tournée à travers l’Amérique du Nord et son vidéo-poème collaboratif nitahkôtân a remporté le prix du meilleur vidéoclip en langue autochtone au festival du film ImagiNative. Le poème de Moe « committing a dream / pawâkan Palestine » a remporté le prix Ian Ferrier Spoken Word 2024 décerné par la Quebec Writers’ Federation. Depuis 2017, elle anime mâmawi musique, un podcast hebdomadaire sur Espaces Autochtones, qui met en avant la musique autochtone à travers le monde. Moe a cofondé Weather Beings, un collectif artistique international 2esprits avec l’artiste maorie Victoria Hunt, qui examine les intersections entre le wâhkôhtowin métis et le whakapapa maori (systèmes de parenté) en adoptant une position critique visant à réclamer, restaurer et ramatrier le savoirs féminins et queers dans les pratiques artistiques.

En ce moment, Moe est un·e candidat·e à la maîtrise à l’Université Concordia où iel examine les pratiques résurgentes des porteur·euse·s de tambour en communauté. Moe a présenté son travail aux quatre coins du monde, y compris au Lincoln Center (États-Unis), à l’opéra de Sydney (Australie) et au festival Origins à Londres (Royaume-Uni).

Hannah Claus (Kenhtè:ke | Mohawks de Tyendinaga, Baie de Quinte) est une artiste visuelle kanien’kehá:ka et anglaise qui explore les relations matérielles et sensorielles pour exprimer l’épistémologie et l’ontologie kanien’kehá:ka. Lauréate de la bourse Eiteljorg (2019) et du Prix Giverny (2020), Claus a récemment participé à des expositions collectives, dont Contextile : Biennale d’art textile contemporain (Guimarães, Portugal) et Perler, radicalement. Sa récente exposition solo, tsi iotnekahtentiónhatie éntie nonkwá:ti – là où coulent les eaux – rive sud, est actuellement présentée à la Galerie de la Maison du Canada (Londres, Angleterre). Elle est professeure associée en arts visuels à l’Université Concordia, à Tiohtià:ke | Montréal.