Au sujet de Heirloom, Chambers écrit :

La danse travaille précisément à la préservation, à la prolongation et à la mise au jour des archives intégrées au corps. Il s’agit de l’héritage d’une « action » qui ne s’effectue que par une transmission entre les corps. Nos corps hébergent en synchronie le latent et l’émergent — nos archives n’ont toujours eu d’existence que dans l’élaboration et elles n’apparaissent que dans l’instant. Cette œuvre passe au crible des archives de la danse, transmises à la fois par l’héritage familial et par l’apprentissage d’une vie en tant que danseuse contemporaine. Soutenu par les mouvements de la danse en ligne Electric Slide, il s’agit d’un rappel en temps réel de l’histoire personnelle de la danse inscrite dans ma chair.

Une vidéo documentaire de la performance de Chambers sera incorporée à l’exposition, qui se poursuit jusqu’au premier avril.

L’archive comme lieu spéculatif

Dans son exposition, Denise Ryner se pose la question des différentes formes d’archive et des manières de les représenter. Nous partirons de l’idée que l’archive diasporique minoritaire est par nature dispersée, dans l’espace et le temps. Et qu’elle est également composite, impure. Par conséquent, il ne s’agira pas de la découvrir, de l’excaver, de l’exhumer – autant de mots qui nous rappellent les épistémologies des modernités coloniales – mais bien d’inventer sans cesse de nouveaux vocabulaires pour la produire, l’assembler, la composer, voire la performer avec les fragiles moyens à disposition de celles et ceux qui en ont besoin. Si nous poserons la question de la nécessité – par qui et pour qui fait-on revenir l’archive ? – c’est parce qu’elle nous mène à celle de la transmission. L’hypothèse de cette conférence est qu’il est possible d’imaginer des modes d’apparition, de pratique et de transmission propres à cette archive minoritaire afin qu’elles échappent à la capture et au fétichisme et qu’elle permette d’initier des communautés à venir. L’archive est alors plus qu’un objet que l’on doit rendre visible – elle pourrait bien même demander un peu d’ombre et de secret. Elle devient un lieu spéculatif à habiter, l’espace de répétition d’un futur désirable.

Olivier Marboeuf est auteur-conteur, théoricien et producteur de cinéma, originaire de Guadeloupe. Il a fondé avec Yvan Alagbé dans les années 1990 les éditions Amok (devenues Frémok), éditeur de bande dessinée de recherche, puis l’Espace Khiasma, centre d’art visuel et de littérature vivante (2004 à 2018). Il partage actuellement son travail entre écrits spéculatifs, dessin et production de films au sein de Spectre Productions. Il a récemment publié l’essai Suites Décoloniales : s’enfuir de la plantation et le recueil de poésie Les Matières de la Nuit, tous deux aux éditions de Commun. On peut lire une large part de ses textes sur son Blog « Toujours Debout ».

Écrivaine, artiste et chercheure, Stéphane Martelly est née à Port-au-Prince et vit à Montréal depuis 2002. Croisant toujours la réflexion critique et la création, elle a publié de nombreux ouvrages, essais, poésie et autres fables. Elle a réalisé avec Albin Christen le livre La maman qui s’absentait (Vents d’ailleurs, 2011), qui a reçu le Prix littéraire Michel Tournier. Son essai principal, Les jeux du dissemblable (Nota Bene, 2016), fait émerger une pensée de la création à partir de la littérature haïtienne contemporaine. Sa dernière fable Comme un trait / Le fil d’or et d’argent (livre d’artiste, 2022) a donné lieu au projet de recherche-création multidisciplinaire Tresser la ligne (Claudia Brutus, Ji-Yoon Han, Dominique Fontaine). Son travail transdisciplinaire interroge toujours les zones d’ombres, les limites de la représentation et de l’interprétation. En 20-21, elle crée et dirige la collection Martiales et Martiales. Essais pour faire connaître la voix des écrivaines noires émergentes aux éditions du remue-ménage. Martelly est professeure en recherche-création et en littératures de la Caraïbe au département des Arts, Langues et Littératures de l’Université de Sherbrooke et co-directrice du VersUS, laboratoire transculturel.