Steve Reinke est vidéaste, écrivain et commissaire. Il est reconnu pour ses vidéos qui explorent la forme du monologue et qu’il a présentées dans de nombreux festivals notamment l’International Film Festival Rotterdam, le Sundance Film Festival, le New York Video Festival et le London Film Festival. On retrouve ses œuvres dans les collections du Museum of Modern Art (New York), du Centre Georges Pompidou (Paris), du Musei d’Art Contemporani de Barcelona et du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa). Il a co-dirigé plusieurs ouvrages dont By the Skin of Their Tongues: Artist Video Scripts (YYZBOOKS, 1997), Lux: A Decade of Artists’ Film and video (YYZBOOKS, 2000), The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema (YYZBOOKS, 2005) et, en 2007, un recueil de ses scénarios, Everybody Loves Nothing (Coach House Books). Il a été commissaire d’expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe. Reinke détient un baccalauréat en arts visuels (BFA, 1986) de la York University et une maîtrise (MFA, 1994) du Nova Scotia College of Art and Design. En 2006, le Conseil des Arts du Canada lui décernait le Prix Bell d’art vidéographique. Il est actuellement professeur agrégé en théorie et pratique de l’art à l’Université Northwestern à Evanston, Illinois. Il réside à Chicago et à Toronto.

POUR DE PLUS AMPLES RENSEIGNEMENTS

Steve Reinke, site internet officiel : www.myrectumisnotagrave.com

Hoolboom, Michael. Steve Reinke : My Rectum Is Not a Grave. Dans Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists. Toronto: Coach House Books, 2008.

Metcalfe, Robin. Boîte noire: les vidéos Steve Reinke. Parachute 100 (2000) : 87-98.

Reinke, Steve. Everybody Loves Nothing: Video 1996 – 2004. Toronto : Coach House Books, 2004.

Reinke, Steve, dir. Lux : A Decade of Artists’ Film and Video. Toronto : YYZBOOKS et Pleasure Dome, 2000.

Reinke, Steve, et al. The George Kuchar Experience. Toronto : Pleasure Dome, Video Data Bank, et YYZBOOKS, 1996.

Reinke, Steve, et Nelson Henricks, dirs. By the Skin of their Tongues : Artist Video Scripts. Toronto : YYZBOOKS, 1997.

Reinke, Steve, et Philip Monk. Steve Reinke : The Hundred Videos. Toronto : Power Plant, 1997.

Nelson Henricks est vidéaste, écrivain, musicien et commissaire. Il est né en Alberta et après des études au Alberta College of Art s’installe à Montréal en 1991 et obtient un baccalauréat en études cinématographiques de l’Université Concordia. Sa production vidéographique est liée à l’activité d’écriture. Ses vidéos ont été présentées au Canada et à l’étranger, et en 2000 ont fait l’objet d’une présentation solo au Museum of Modern Art de New York dans la série Video Viewpoints. Il a co-dirigé avec Steve Reinke l’anthologie By the Skin of Their Tongues: Artist Video Scripts (YYZBOOKS, 1997). Ses textes sont parus dans les revues Esse, Parachute, Fuse, Public et dans les ouvrages So, to Speak (Éditions Artexte, 1999), Lux: A Decade of Artists’ Film and Video (YYZBOOKS, 2000) et Caught in the Act: An Anthology of Performance by Canadian Women (YYZBOOKS, 2004). Il a en outre été commissaire de programmes vidéo à Montréal et à Toronto dans lesquels il a souvent mis de l’avant la vidéo québécoise. Il enseigne depuis 1995 à l’Université Concordia et périodiquement à l’Université du Québec à Montréal, à l’Université McGill et à l’Université de Montréal. En 2002, le Conseil des Arts du Canada lui décernait le Prix Bell d’art vidéographique et, en 2005, il recevait du Alberta College of Art and Design le Board of Governors’ Alumni Award of Excellence. Henricks réside à Montréal.

Unwriting, 2010
Installation vidéo à quatre canaux synchronisés, 12 min

Unwriting (Pencil Line), 2010
Impression au jet d’encre sur papier

Combinant textes, gestes performatifs et photographies, Unwriting est une installation vidéo à quatre canaux dont le point de départ est l’écriture et l’angoisse de la page blanche. L’écart entre la pensée et la parole est exploré à l’aide de machines à écrire, de microphones et d’appareils radio. Les technologies de la communication sont porteuses d’un paradoxe fondamental : si elles nous relient les uns aux autres, elles contribuent aussi à nous diviser et à nous séparer. Henricks conçoit les intervalles de communication manquée et les échecs comme des espaces productifs propices à la création et à l’invention. En définitive optimiste, Unwriting célèbre la simple beauté de rendre une idée par des mots et le potentiel expressif des phénomènes non verbaux.

Map of the City, 2006
Installation vidéo à deux canaux synchronisés, 21 min
Impressions au jet d’encre sur papier

Map of the City est une installation vidéo à deux écrans qui explore un univers où le bâtiment est assimilé au livre. Entreprise dans le cadre d’une résidence de six mois à Rome, cette œuvre propose de voir la ville comme un environnement textuel nécessitant lecteurs et écrivains. L’espace urbain y est comparé à une bibliothèque. L’œuvre s’inspire des chapelles et des cathédrales, qui agissent à titre de représentations tridimensionnelles et immersives de la Bible. Des citations tirées de l’Évangile selon Thomas et de la Bible y sont entremêlées avec des textes originaux, des photographies et des sonorités technologiques. La ville est vue comme une accumulation de gestes et de désirs qui surpassent ceux des vies individuelles.

Nelson Henricks, Map of the City, 2006.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Substance (Triple X), 2003
Impression au jet d’encre sur papier

Happy Hour, 2002
Installation vidéo à trois canaux synchronisés, 20 min
Impressions au jet d’encre sur papier

Happy Hour a pour point de départ deux photographies : la première en est une de moi à l’âge de douze ans, le matin de Noël. Je suis assis sous l’arbre, à côté d’une pile de cadeaux. Je viens d’ouvrir un présent : un réveille-matin numérique. Je pose pour la caméra en brandissant l’appareil qui allait me réveiller pour aller à l’école, au travail et à l’université pendant les vingt années suivantes. La deuxième photo, prise alors que j’avais 38 ans, est une reconstitution de la première. Le vieillissement, la perte de l’innocence, l’inversion entre le plaisir (la joie spontanée) et le travail (le bonheur reconstruit), la mémoire révisionniste, ainsi de suite. Je choisis de ne pas formuler ces thèmes verbalement et j’ai plutôt créé une composante vidéo qui en amplifie les sens fugaces.

Nelson Henricks, Happy Hour, 2002.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

My Heart the Optometrist, 2001
Vidéo, 1 min

Je suis myope. Quand je vois un potentiellement beau garçon de loin, je le perçois comme étant absolument superbe. Puis, à mesure qu’il s’approche, il se met à accumuler des défauts qui le dépossèdent graduellement de sa beauté, parfois au point de perdre tout attrait.

Nelson Henricks, My Heart the Optometrist, 2001.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Fuzzy Face, 2001
Installation vidéo, 30 min

Dans cette vidéo jouée en boucle, Henricks, que l’on voit en gros plan, la peau recouverte d’une substance luisante et collante, applique méthodiquement des boules de coton sur son visage. En l’espace d’environ quinze minutes, son apparence se transforme graduellement en celle d’un animal d’une espèce étrange et indéterminée, tenant à la fois de l’ourson en peluche et de la bête mythique. Le geste consistant à porter la main au visage se répète durant toute la vidéo, mais à mi-chemin, l’action est exécutée en sens inverse : les boules de coton sont retirées et le visage réapparaît, intact, au terme d’une seconde métamorphose. (Renée Baert)

Nelson Henricks, Fuzzy Face, 2001.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Handy Man, 1999
(extrait)
Vidéo, 3 min

La vidéo l’Homme à tout faire examine la fenêtre comme un lieu de voyeurisme et de surveillance. Avec sa caméra Hi8, Henricks a documenté deux travailleurs dans sa cour intérieure. Le regard secret et furtif de la caméra traite le corps masculin comme un objet érotique. Ce tournage constitue la base de ce vidéo qui tente d’impliquer le spectateur dans le processus de l’exhibitionnisme et du fétichisme de l’image. Homme à tout faire fait partie d’une trilogie d’oeuvres qui explore une des métaphores principales de la vidéo : la fenêtre.

Nelson Henricks, Handy Man, 1999.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Time Passes, 1998
Projection vidéo, 6 min 30 s

Avec une caméra Super8, Henricks emploie la photographie accélérée pour documenter l’intérieur et l’extérieur de son appartement. Inspirée par l’oeuvre de Virginia Woolf, cette vidéo utilise l’écriture comme métaphore pour parler de la notion de temporalité et de fugacité.

Nelson Henricks, Time Passes, 1998.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Crush, 1997
Projection vidéo, 12 min

Crush est l’histoire d’une homme qui veut se transformer en animal et cela, raconter par l’homme lui-même et par un ou deux observateurs. Il emploie une variété de techniques pour se transformer en bête. Il coupe des parties de son corps. Il fait des exercices. Il nage. Il veut retourner vers l’eau pour légèrement activer l’évolution. Est-il devenu fou, ou est-il seulement fatigué d’être un humain?

Alors que le narrateur pénètre ses obsessions privées, nous commençons à percevoir la logique distorsionnée qui guide sa descente. La trajectoire qu’il définit nous permet de réfléchir aux corrélations entre le corps et l’identité, à l’obsession de notre culture avec le corps idéal et à ce que cela signifie, d’être humain.

Nelson Henricks, Crush, 1997.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.

Shimmer, 1995
Projection vidéo, 7 min

Regarder un paysage et en imaginer un autre. Toucher un corps et l’oublier. Voir l’hiver et imaginer un désert. Le cinéaste évoque ici un territoire en fragile mouvance où les liens entre les choses, les émotions et les lieux se font et se défont. (Nicole Gingras)

Nelson Henricks, Shimmer, 1995.
Image tirée de la vidéo, avec l’aimable concours de l’artiste.