Avec l'autorisation de l'artiste et de 47 Canal, New York.
Cette exposition donne à réfléchir sur un ensemble de projets réalisés sur une douzaine d’années par Martin Beck, un artiste dont les intérêts se situent à l’intersection de l’art, du design, de l’architecture et de l’histoire. Beck se penche sur les transitions et les changements de perspective qui sont apparus à la fin du modernisme et sur la façon dont leurs structures matérielles, formelles et sociales affectent la culture contemporaine. Les œuvres réunies proviennent de divers projets de recherche développés au fil des ans portant entre autres sur l’histoire de la vie en commune, dont la célèbre commune américaine de Drop City, sur l’émergence du discours écologiste et politique à l’International Design Conference d’Aspen au Colorado, en 1970, sur les manifestations étudiantes et l’historiographie en rapport avec l’édifice brutaliste Art and Architecture de Paul Rudolph, à l’Université Yale, et sur l’impact de la modularité sur les expositions, telle que conçue par le designer George Nelson dans son système Struc-Tube. À partir de ces références, Beck distille une coexistence paradoxale de promesses émancipatoires et de logique de contrôle qui traversent et sous-tendent chacune d’elles.
Une préoccupation connexe, chez Beck, concerne ce qui génère la mise en forme et les règles gouvernant cette mise en forme, que ce soient des formes d’organisation, d’exposition, de communication, d’énonciation, de savoir ou de recherche, et leur façon de se rencontrer, d’opérer et d’être perçues dans le contexte de l’exposition. Inversement, en utilisant l’exposition comme médium, Beck interroge la manière dont l’exposition et l’œuvre d’art offrent et se disputent un espace où mener cette recherche.
Lire la suitethe particular way in which a thing exists propose une façon de voir, de lire et de faire l’expérience d’un corpus d’œuvres de Martin Beck dans leur interaction avec un espace d’exposition adjacent à une bibliothèque, au sein d’un environnement universitaire. Son récent film, Turn Take Merge, présenté ici sous forme d’installation, fournit un cadre méthodologique aux liens de même qu’aux écarts qui unissent et séparent les œuvres disposées dans les cinq espaces de la galerie. Le film relate un voyage donné à voir selon divers points de cheminement et de vue. Turn Take Merge sert aussi de charnière temporelle ouvrant la voie aux transitions et ruptures culturelles abordées par Beck dans ses projets, et à la façon dont elles sont mises en relation dans la présentation des vidéos, photographies, estampes, sculptures et artéfacts dans la galerie.
– Michèle Thériault
Explorez
- Les stratégies de présentations utilisées dans cette exposition et les façons dont elles contribuent à la communication visuelle et spatiale.
- Les diverses formes de communication utilisées par l’artiste, l’information qui est transmise et sa relation aux éléments visuels de cette exposition.
- Les notions de temps et d’histoire et la façon dont elles fonctionnent toutes deux dans les œuvres individuelles et dans l’ensemble de l’exposition.
- Les connexions, écarts et ruptures dans cette exposition. Où pouvez-vous percevoir leur présence et comment fonctionnent-ils? Que communiquent-t-ils?
- Le contexte de cette exposition: un centre d’art dans l’édifice d’une bibliothèque sur un campus universitaire. Quelles sont les fonctions de ces lieux et comment entrent-ils en relation avec cette exposition?
- Ce que révèle cette exposition au sujet de la pratique artistique?
- Le cloisonnement et l’ouverture et comment nous nous déplaçons dans cette exposition.
- Les façons dont le langage est utilisé dans cette exposition.
Fermer
Produit avec l’appui du Frederick and Mary Kay Lowy Art Education Fund.
Le programme contemporain de la Galerie Leonard & Bina Ellen bénéficie du soutien du Conseil des Arts du Canada.
Commissaire : Michèle Thériault
L'Artiste
Martin Beck vit à New York et à Vienne où il occupe un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts. Beck est également critique d’art, d’architecture et de design. Il travaille aussi parfois en tant que designer d’exposition.
Martin Beck a réalisé les expositions et projets récents suivants : Presentation à 47 Canal (2012), Remodel (avec Ken Saylor) à Ludlow 38 à New York, Communitas à Camera Austria, Graz (2011) et Panel 2: « Nothing better than a touch of ecology and catastrophe to unite the social classes » à Gasworks, Londres (2008). Il a également participé à la 29e Biennale de São Paulo et à la 4e Biennale de Bucharest (2010). Beck est l’auteur de About the Relative Size of Things in the Universe (2007), An Exhibit viewed played populated (2005), et The Aspen Complex (2012). the particular way in which a thing exists, organisée par la Galerie Leonard et Bina Ellen à Montréal, est la toute première exposition à réfléchir sur un ensemble de projets réalisés au cours des douze dernières années.
FermerLes Oeuvres
Vidéo haute définition, 11 min 59 s
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Ce travelling de 12 minutes fait voir le montage et le démontage d’un système d’exposition modulaire historique développé par le designer américain George Nelson en 1948. Nelson a conçu le système Struc-Tube à l’usage d’un fabricant de cartes de souhaits qui s’en est servi au musée de Brooklyn pour exposer des cartes de Noël créées par des artistes.
Le développement de systèmes d’exposition modulaires et portatifs est né de l’idée de rendre l’information visible et portable ainsi que du désir d’une efficacité accrue. Ainsi, l’exposition a pu devenir un véritable « agent moderne ». Le système a amélioré la logistique de l’exposition tout en soumettant l’information et les expositions à une matrice géométrique davantage régulatrice, permettant un plus grand contrôle sur le visiteur. Le système d’exposition rationalisé fait appel également aux stratégies visuelles qui sont apparues avec le minimalisme et l’art conceptuel.
Le titre de la vidéo est tiré du sous-titre du film Powers of Ten (1968) de Charles et Ray Eames. Une autre source d’inspiration est Wavelength (1967) de Michael Snow. Dans les deux films, le mouvement de la caméra est lié de près à la vision et à la perception et montre comment l’échelle affecte notre construction et notre compréhension du monde.
FermerCinq épreuves numériques à développement chromogène sur papier
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Développé au début des années 1960 à Copenhague par l’architecte danois Poul Cadovius, Abstracta est un système d’étalage commercial, le premier à permettre la construction modulaire de formes structurelles simples et complexes. Le système Abstracta combine des tubes d’acier chromés, des joints de branchement et des accessoires pour former des surfaces d’exposition disposées en unités structurées, formées de rayonnages et de panneaux verticaux.
Le joint de branchement était essentiel à la fonctionnalité cartésienne des systèmes d’exposition modulaires développés à partir des années 1950.
FermerCinq sérigraphies sur papier
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Une série de diagrammes qui montrent diverses possibilités de présentation au sein d’un système. Les éléments peuvent être présentés simplement debout sur le plancher ou fixés au plancher, attachés au mur au moyen de chevilles, suspendus au plafond, maintenus par compression ou tension au plancher et au plafond ou entre plancher, plafond et murs.
FermerCinq cubes en acier inoxydable
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Une œuvre composée de cinq cubes d’acier inoxydable ouverts sur deux côtés. Leurs dimensions sont inspirées de la progression du rectangle d’or. Le but était d’arriver à une progression basée sur le même principe que le rectangle d’or, mais avec une portée plus étroite; même courbe, mais à intervalles plus rapprochés. Les cubes sont disposés en fonction de la géométrie de l’espace dans lequel ils sont présentés. Rappelant l’esthétique et la logique du minimalisme, ils mettent en forme une relation particulière à l’objet d’art de même qu’à son mode d’exposition. Leur ouverture et leurs propriétés réflectrices explorent différentes formes de spatialité au sein de la galerie.
FermerTrois épreuves à jet d’encre à pigments sur papier et pellicule d’encre transférée sur mur
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
L’édifice Art and Architecture de l’université Yale, conçu par Paul Rudolph et complété en 1963, faisait partie de l’ambitieux programme architectural de l’institution visant à valoriser le travail des architectes les plus importants des États-Unis. Un exemple remarquable d’architecture brutaliste américaine, il comportait des surfaces de béton nervuré uniques. Sa réception et son histoire ont été controversées, comme le démontre la bibliographie qui accompagne chaque image. En 1969, au moment des manifestations étudiantes, il a été incendié et a subi plusieurs transformations internes par la suite.
Un désir d’unir les disciplines de l’art, de l’architecture, du design et de l’urbanisme a donné l’élan au projet mais également causé des divisions. L’accumulation d’événements et de conflits autour de l’esthétisme et de la fonctionnalité de cet édifice est l’indice de ruptures et de changements qui forment un discours historique.
FermerSix épreuves à la gélatine argentique sur papier baryté
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Aspen, au Colorado, porte le nom d’un arbre, le tremble en français, un membre de la famille des saules qui pousse en grandes colonies autour de ce lieu de villégiature des Rocheuses. L’une de ses caractéristiques est le tremblement agitant ses feuilles, qui frémissent au moindre vent. De 1951 à 2005, Aspen était le lieu de la International Design Conference, une conférence annuelle qui est née de l’Aspen Institute for Humanistic Studies de Walter Paepcke, créée en 1950. Cette conférence, la seule de son genre à l’époque, avait été conçue dans le but de réunir les intérêts du commerce et du design. En 1970, toutefois, l’IDCA, dont le thème était « Environment by design » (« Environnement à dess(e)in »), est devenu un lieu de conflit entre les organisateurs et un groupe de participants dissidents incluant des environnementalistes, des étudiants en design et en architecture, et une délégation française du groupe Utopie, qui contestaient le manque d’engagement politique et les formes de communication utilisées à la conférence.
FermerÉpreuve IRIS sur papier
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Les thèmes de l’isolement et de l’identité à la fin de l’ère moderne sont présents dans tous les films d’Antonioni et se déploient au sein d’un décor désertique dans Profession: Reporter (1975). Les sept photos de plateau montrent des images d’une perception spatiale horizontale, de surfaces de projection sans perspective. Elles permettent l’émergence de relations changeantes entre espace et temps, perturbant ainsi la lecture conventionnelle de l’espace représentationnel.
Les œuvres suivantes sont issues de l’intérêt que porte Beck à l’émergence de socialités utopiques, notamment les communes. Il y explore leurs visées utopistes et émancipatoires, leurs organisations sociales et spatiales et leurs formes de communication.
La commune de Drop City a été fondée en 1965 près de Trinidad, dans le sud du Colorado, et elle est rapidement devenue l’emblème du communautarisme contre-culturel. La portabilité et l’impermanence caractérisaient l’architecture de Drop City, comme tel que démontré par l’application élémentaire des principes de design géodésique de Buckminster Fuller. Drop City a inspiré de nombreuses autres communes qui se sont développées au Colorado et au Nouveau-Mexique. L’intérêt médiatique, la croissance accélérée et les tensions internes ont mis fin à l’expérience et le site a été abandonné en 1977, mais quelques structures en dôme sont demeurées jusque dans les années 1990.
FermerToits d’automobile recyclés
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Plusieurs dômes ont été construits à Drop City d’après le design modulaire de Buckminster Fuller. Les habitants de la commune utilisaient la tôle de toits de voitures pour fabriquer les éléments modulaires.
La forme géométrique de ces éléments rappelle l’intérêt pour la modularisation et la production rationalisée qui était appliquée dans le développement de systèmes d’expositions à la fin des années 1950 et au cours des années 1960, de même que les stratégies visuelles utilisées dans le minimalisme et l’art conceptuel.
FermerÉpreuve numérique à développement chromogène sur papier
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Les habitants des communes, dans leur désir d’autosuffisance et de durabilité, cherchaient et recyclaient divers matériaux tels que la tôle de toits de voitures. Un « cimetière » de voitures était situé tout près de la commune de Drop City.
Au cours de cette période où de nouveaux modes de vie et de structures sociales étaient en développement, le programme spatial Apollo était en plein déploiement. Conçu par la NASA, le programme avait pour but de rendre possible la présence humaine sur la lune, ce qu’elle a réussi le 20 juillet 1969 avec la mission Apollo 11. Il y a eu 17 missions en tout, dont six se sont posées sur la lune.
FermerDeux sérigraphies à double face sur carton chiffon
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Headlines est un montage de titres sérigraphié à double-face (les deux faces sont présentées côte à côte) tirés de textes portant sur les communes et publiés dans divers bulletins d’information.
FermerTexte en vinyle sur mur
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Directions est un texte à l’échelle murale qui détaille un itinéraire de Google Map pour se rendre à Drop City à partir de Haight-Ashbury, un quartier de San Francisco qui était le centre de la culture hippie dans les années 1960.
FermerGravure sur bois imprimée sur papier
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Tandis que la vie en commune était élaborée et testée, un intérêt et une recherche parallèles se sont développés en rapport avec la constitution et le fonctionnement des relations sociales et personnelles. Les écrits sur ce sujet abondaient et des théories et des programmes pour créer une cohésion, une intimité et des échanges humains plus opérants étaient aussi appliqués à des structures modernes d’entreprises et d’affaires.
FermerLivres, étagère, toile de jute
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Une étagère présentant des livres allant de la fin des années 1960 à la fin des années 1970 et portant sur le mouvement des communes, ses pratiques sociales et son impact. Le livre, l’archive et la bibliothèque, où la connaissance est accumulée et ordonnée, forment un noyau organisationnel. Lire, écrire et observer deviennent des points de départ et des trajectoires pour une pratique artistique et la recherche qui la soutient.
FermerVidéo haute définition, 37 min
Avec l’autorisation de l’artiste et de 47 Canal, New York
Turn Take Merge est une vidéo sur la cartographie visuelle de l’espace en relation avec la mémoire et l’histoire. L’œuvre est basée sur un ensemble d’indications qui mènent un voyageur contemporain de l’intersection des rues Haight et Ashbury, à San Francisco, jusqu’à Liberty Drive à Trinidad, dans le sud du Colorado. Haight-Ashbury est reconnu comme étant le point nodal historique de la contre-culture des années 1960 en Californie; la route qui est aujourd’hui nommée Liberty Drive correspond à la petite route de terre qui menait jadis au site de Drop City, la commune hippie fondatrice qui a inspiré de nombreuses sociétés utopiques des années 1960 et 1970.
Turn Take Merge est composé de dix-huit segments vidéo tournés en de nombreux endroits entre San Francisco et le Colorado. Les outils de cartographie contemporains comme Google Maps ou MapQuest jalonnent la route entre Haight-Ashbury et le site de l’ancien Drop City de dix-huit entrées indicatrices. La séquence d’images dans Turn Take Merge rend le trajet abstrait et, plutôt que d’en offrir le récit, elle le traduit en un cadre structurel composé de points nodaux. Un tel cadre mesure l’espace d’une façon différente en permettant un déplacement de la relation entre l’espace et le temps.
FermerPOUR DE PLUS AMPLES RENSEIGNEMENTS
HOWE, David Everitt (2012). Contentious Utopias : Martin Beck’s Avant-Garde Art and Design, Afterall, 1 octobre. [En ligne].
BONIN, Vincent (2010). Exposer, publier, Intermédialités no 15, p. 189-193.
DISPLAYER (2009). The Industrialization of Display Systems : An Interview with Martin Beck, Displayer no 3, p. 18-27.
PERRY, Colin (2008). Martin Beck Panel 2 : Nothing Better Than a Touch of Ecology and Catastophe to Unite the Classes : Gasworks, London, Art Monthly no 321, p. 25-26.
HUNT, Ian (2008). Martin Beck: Gasworks, London, UK, Frieze no 119, novembre – décembre. [En ligne].
MESSER, Ari (2009). Panel 2 At Arthur Ross, Dwell Magazine, 8 décembre. [En ligne].
BURTON, Johanna (2007). Martin Beck: Orchard, Artforum vol. 46 no 1, p. 469.
MICHALKA, Matthias et Felicity D. SCOTT (2007). Julie Ault and Martin Beck : Installation, Cologne : Buchhandlung Walther König GmbH & Co.KG.
POLLOCK, Barbara (2006). Information : Storefront for Art and Architecture, ARTnews, vol. 105 no 05, p. 168.
PLATT, Ron (2004). Borne of Necessity : Julie Ault and Martin Beck, Peggy Diggs, Anthony Hernandez, Tom Hunter, Ken Lum, Samuel Mockbee and Rural Studio, Marjetica Potrć with Liyat Esakov, Michael Rakowitz, Temporary Services with Dave Whitman, Camilo José Vergara, Greensboro : Weatherspoon Art Museum.
VOGEL, Sabine B (1994). Martin Beck: Galerie Hohenthal und Bergen, Cologne, Arforum, vol. 33, no 93, p.
FermerBECK, Martin (2010). A Landscape Without History, Josiah McElheny et Louise Neri (dirs.), Josiah McElheny : A Prism, New York: Skira Rizzoli.
BECK, Martin (2010). GEORGE NELSON, Display ( New York: Whitney Interiors Library 1953), p. 15-23. Intermédialités no 15, hors dossier.
BECK, Martin (2010). The Band Members and the Band. Exhibition as the Artistic Medium, Curator of Contemporary Art as the Artist. The Changing Statuses of the Exhibition and the Curator in the Field of Contemporary Art. 1-2 octobre, Ljubljana : Moderna Galerija.
BECK, Martin (2009). Display : Eine Begriffsklärung, 12 juillet [En ligne],
http://www.kunstverein.de/download/veranstaltungen/MartinBeck.mov
Consulté le 6 novembre 2012.
BECK, Martin (2009). Panel 1 – Social Abstraction. Beatrice von Bismarck et Ulrich Bröckling (dirs.), Kunst, Sichtbarkeit, Ökonomie, Nürnberg, 25 und 26 November,Verlag für Kunst Nürnberg: Nürnberg, 2009: 33-37.
BECK, Martin (2007). About the Relative Size of Things in the Universe, London : Four Corners Books / Casco.
BECK, Martin (2007). Methodologies and Formalism. Peio Aguirre et Emily Pethick (dirs.), The Great Method : Casco Issues X, Frankfurt et Utrecht: Revolver et Casco.
AULT, Julie et BECK, Martin (2006). Drawing Out & Leading Forth, Manifesta 6 School Books, Notes for an Art School. [En ligne].
BECK, Martin (2004). Comparable, But Very Different : The Film 13 Lakes by James Benning, Springerin. [En ligne].
BECK, Martin (2003). Half Modern, Half Something Else : Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, first, second, third, fourth, fifth, sixth, and seventh editions, Vienna : Montage.
BECK, Martin (2002). Alternative Space. Julie Ault (dir.), Alternative Art New York, 1965 – 1985, Minneapolis : University of Minnesota Press.
AULT, Julie et BECK, Martin (2000). Outdoor Systems Indoor Distribution, Berlin : NGBK Berlin.
BECK, Martin (1994). Hohenthal und Bergen Exhibition Catalogue, Cologne : Hohenthal und Bergen.
BECK, Martin (1990). Martin Beck : Munich and Vienna, Germany and Austria. Munich : Galerie Kampl.
Fermer