Né à Beyrouth, Ali Cherri est un cinéaste et artiste visuel qui vit et travaille à Paris. En 2022, il a reçu le Lion d’argent pour sa participation à l’exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, The Milk of Dreams. Parmi ses expositions individuelles, figurent Envisagement à la Fondation Giacometti, Paris (2024), Dreamless Night/Le Songe d’une nuit sans rêve au Frac Bretagne en 2024 et au GAMeC, Bergame en 2023, Humble and quiet and soothing as mud au Swiss Institute New York (2023), Ceux qui nous regardent au CAC La Traverse (2023), et If you prick us, do we not bleed ? à la National Gallery de Londres (2022).

Younes Ben Slimane est un artiste et cinéaste tunisien. Sa formation d’architecte influence considérablement sa démarche artistique. Son travail dans le domaine du film, de la vidéo, de la photographie, du dessin et de l’installation établit un dialogue permanent entre l’architecture et les arts visuels, où les différents médiums coexistent et reflètent les potentialités et les limites de chacun d’entre eux. Ben Slimane a poursuivi ses études post-universitaires au Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (FR). Ses films ont été sélectionnés dans le cadre de festivals internationaux tels que le Festival du film de Locarno (CH) et CPH:DOX (DK). Son travail a été exposé au Mucem à Marseille (FR), à Solar -Galeria de Arte Cinemática à Vila do conde (PRT) et au Musée d’art contemporain de Skopje (MK). Cette année, il participera à la Biennale d’art contemporain africain de Dakar, au Sénégal.

Rana Nazzal Hamadeh est une artiste palestinienne basée sur les terres non cédées de la Nation algonquine anishinaabe. Ses œuvres de photographie, de film et d’installation abordent des questions liées au temps, à l’espace, à la mémoire et au mouvement, offrant des interventions ancrées dans un cadre décolonial. Rana détient une maîtrise en médias documentaires de l’Université métropolitaine de Toronto et partage son temps entre Ramallah et Ottawa.

Hiwa K est né au Kurdistan, dans le nord de l’Irak, en 1975. Dans sa ville natale de Sulaymaniyah, ses études informelles étaient axées sur la littérature et la philosophie européennes, étudiées à partir des livres disponibles traduits en arabe. Après son départ pour l’Europe en 2002, Hiwa K a étudié la musique en tant qu’élève du maître du flamenco Paco Peña à Rotterdam, avant de s’installer en Allemagne. Ses œuvres échappent à l’esthétique normative tout en permettant une autre vibration des formes vernaculaires, des histoires orales, des modes de rencontre et des situations politiques. Ses références sont constituées d’histoires racontées par des membres de sa famille et des amis, de situations trouvées ainsi que de formes du quotidien, produits de la pragmatique et de la nécessité. Il critique continuellement le système d’éducation artistique et la professionnalisation de ces pratiques, ainsi que le mythe de l’artiste individuel. Ses travaux ont souvent une forte dimension collective et participative et expriment le concept d’acquisition de connaissances à partir de l’expérience quotidienne plutôt que de la doctrine.

Nadia Shihab est une cinéaste et une artiste qui travaille dans le domaine du documentaire expérimental. Ses projets émergent de processus relationnels et improvisés, et ont pris la forme de films, d’œuvres sonores, de créations visuelles et écrites. Son travail a été exposé entre autres au Centre Pompidou, au Berkeley Art Museum, au Musée Sursock, au Walker Art Center, au Black Star Film Festival, au Images Festival et au Festival international du film du Caire. Sa pratique créative est précédée par plus d’une décennie de travail en tant que praticienne communautaire. Elle a été élevée au Texas par des parents immigrés d’Irak et du Yémen et est actuellement professeure adjointe de cinéma à la School for the Contemporary Arts de l’université Simon Fraser.

Nour Ouayda est une réalisatrice et programmatrice de films. Ses films expérimentent diverses formes d’écriture de fiction au cinéma. Elle forme avec Mira Adoumier et Carine Doumit le collectif Le Comité du Camélia. Elle fait partie du comité éditorial de Hors Champ, la revue de cinéma en ligne basé à Montréal. Elle a été entre 2018 et 2023 la coordinatrice des partenariats puis l’adjointe à la direction à l’association Metropolis Cinema à Beyrouth où elle a géré et développé le projet Cinematheque Beirut. Elle enseigne la programmation de films à Beyrouth.

Née à Jérusalem-Est, Larissa Sansour (PS/DK) a étudié les beaux-arts à Copenhague, Londres et New York. Elle a représenté le Danemark à la 58e Biennale de Venise. Parmi ses récentes expositions individuelles, elle a présenté ses œuvres à la Whitworth Gallery de Manchester, à KINDL à Berlin, à Copenhagen Contemporary au Danemark et à Dar El-Nimer à Beyrouth.

Fatine-Violette Sabiri (1994, Casablanca, MAR) est une artiste pluridisciplinaire qui utilise des médiums photographiques, tactiles et artisanaux traditionnels. Sa pratique fait appel à l’intuition pour examiner des récits personnels issus de rencontres avec des personnes et des objets de son environnement immédiat. Les photographies de Sabiri prennent des formes multiples et hybrides entre le travail éditorial de mode, les portraits commandés et les images documentaires personnelles. Le corpus d’œuvres qui en résulte émerge d’un équilibre entre l’autobiographie et la narration. À travers les différentes disciplines et approches de son travail, elle cultive l’importance de l’intuition, de l’adaptation et de l’humour.

Oumayma Ben Tanfous est une photographe et réalisatrice publiée internationalement. Sa pratique artistique englobe des projets documentaires et de mode, et sa photographie contemplative cherche à impliquer les spectateurs dans la vie émotionnelle de ses sujets, en personnalisant des individus qui pourraient autrement être considérés comme des étrangers. Elle s’est récemment lancée dans la réalisation d’un livre de photos autobiographique, qui devrait être publié en 2025 et qui explore les liens intimes et complexes qui l’attirent vers la Tunisie, son pays d’origine.

Roï Saade est un artiste interdisciplinaire qui s’intéresse à l’intersection entre le graphisme, la photographie et les arts. Il cherche à trouver et à créer des moyens de résistance aux systèmes de domination et d’inégalité.
À travers la photographie, Saade enquête sur la mémoire collective, à la fois passée et présente. En documentant les rencontres personnelles et le tissu social de la communauté, il cherche à mettre en lumière les expériences et les histoires partagées qui façonnent notre compréhension du monde. Saade conçoit et organise des expositions de photographie, des festivals de cinéma, des magazines et se spécialise dans la conception de livres, où il mêle sa passion pour la culture visuelle et explore les significations sociales et culturelles des images. Saade est titulaire d’une maîtrise en design graphique de l’université USEK au Liban. Il est actuellement chercheur associé et membre du conseil d’administration du laboratoire de recherche Access in the Making de l’Université Concordia, à Montréal.