IGNITION est une exposition annuelle mettant en valeur le travail d’étudiant·e·s terminant leur maîtrise en Studio Arts et au doctorat en Humanities à l’Université Concordia. Cette manifestation est une occasion pour une génération d’artistes en devenir de présenter des œuvres ambitieuses et interdisciplinaires dans le contexte professionnel d’une galerie au profil national et international. Ces étudiant·e·s travaillent en collaboration avec l’équipe de la Galerie afin de produire une exposition qui rassemble des œuvres qui ont une dimension critique, innovatrice et expérimentale menant à une réflexion sur les médias et les pratiques artistiques. IGNITION est d’intérêt pour tous les étudiant·e·s et leurs enseignant·e·s, la communauté artistique et le grand public.
5 mai – août 2025
Projet satellite spécial présenté dans le cadre d’IGNITION 20, exposé dans la cour extérieure de la Galerie FOFA, au 1515, rue Ste-Catherine Ouest.
Ngayong taon, ikinagagalak ng Leonard & Bina Ellen Art Gallery na itampok, buhat ng pakikipagugnayan sa FOFA Gallery, ang Just a Small Amount for Your Expenses ni Tyra Maria Trono — isang natatanging satellite project ng IGNITION 20 na matutunghayan sa panlabas na courtyard ng FOFA Gallery sa 1515 Ste-Catherine St. W., hanggang kalagitnaan ng Agosto 2025.
Tyra Maria Trono
Just a Small Amount for Your Expenses, 2024-2025
Munting Halaga Para sa Iyong Gastusin
Dijital na limbag sa vinyl
312.42 x 492.86 cm
Si Tyra Maria Trono ay isang alagad ng sining, na ang angking gawa ay umuusisa sa pag-alaala, diaspora, at kultural na pagkakakilanlan sa pamamagitan ng materyal na bakas ng pandaigdigang migrasyon, paggawa, at pamana. Sa paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay, mga ritwal, at palasantingang dollar-store, isinisiyasat ng kanyang paglikha ang pagpapalibot ng mga sentimental at tatapuning gamit sa iba’t ibang hangganan, ganap na humuhubog sa pagiging-bahaging-diaspora. Gamit ang sining-instalasyon ay kanyang sinusuri kung papaano pumapagitan ang mga sistemang pang-ekonomiya sa memoryang kultural, gayo’y naitatampok ang sali-salimuot na pagsasalubong ng pag-aaruga, komodipikasyon, at transnasyunal na pagpapalitan.
Ang Just a Small Amount for Your Expenses ay isang instalasyon na naglalaman ng mga litrato, souvenir, at bagay sa murang pamilihan, magmula sa Pilipinas at Montréal, upang tuklasin ang pananabik-diaspora at ang pagsasalin-kultura. Naisasalamin ang patuloy na pagtutok ni Trono sa palasantingang dollar-store, gayong binibigyang-hugis ng likha ang mga testura ng pamamalikbayan hango sa mga gawaing pangsalubong. Inaanyayahan nitong pagnilayan ng mga tagamasid kung gaano naitutugma at nailalangkap ang pag-alaala, pagka-sentimental, at kultural na pagkakakilanlan sa pamamagitan ng mga pang-araw-araw na bagay na nahulma sa gitna ng migrasyon, nostalgia, at konsumerismo.
Traduction par Matthew Elijah Quizon
Ngayong taon, ikinagagalak ng Leonard & Bina Ellen Art Gallery na itampok, buhat ng pakikipagugnayan sa FOFA Gallery, ang Just a Small Amount for Your Expenses ni Tyra Maria Trono — isang natatanging satellite project ng IGNITION 20 na matutunghayan sa panlabas na courtyard ng FOFA Gallery sa 1515 Ste-Catherine St. W., hanggang kalagitnaan ng Agosto 2025.
Tyra Maria Trono
Just a Small Amount for Your Expenses, 2024-2025
Munting Halaga Para sa Iyong Gastusin
Dijital na limbag sa vinyl
312.42 x 492.86 cm
Si Tyra Maria Trono ay isang alagad ng sining, na ang angking gawa ay umuusisa sa pag-alaala, diaspora, at kultural na pagkakakilanlan sa pamamagitan ng materyal na bakas ng pandaigdigang migrasyon, paggawa, at pamana. Sa paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay, mga ritwal, at palasantingang dollar-store, isinisiyasat ng kanyang paglikha ang pagpapalibot ng mga sentimental at tatapuning gamit sa iba’t ibang hangganan, ganap na humuhubog sa pagiging-bahaging-diaspora. Gamit ang sining-instalasyon ay kanyang sinusuri kung papaano pumapagitan ang mga sistemang pang-ekonomiya sa memoryang kultural, gayo’y naitatampok ang sali-salimuot na pagsasalubong ng pag-aaruga, komodipikasyon, at transnasyunal na pagpapalitan.
Ang Just a Small Amount for Your Expenses ay isang instalasyon na naglalaman ng mga litrato, souvenir, at bagay sa murang pamilihan, magmula sa Pilipinas at Montréal, upang tuklasin ang pananabik-diaspora at ang pagsasalin-kultura. Naisasalamin ang patuloy na pagtutok ni Trono sa palasantingang dollar-store, gayong binibigyang-hugis ng likha ang mga testura ng pamamalikbayan hango sa mga gawaing pangsalubong. Inaanyayahan nitong pagnilayan ng mga tagamasid kung gaano naitutugma at nailalangkap ang pag-alaala, pagka-sentimental, at kultural na pagkakakilanlan sa pamamagitan ng mga pang-araw-araw na bagay na nahulma sa gitna ng migrasyon, nostalgia, at konsumerismo.
Traduction par Matthew Elijah Quizon
Cette année, la Galerie Leonard et Bina Ellen a le plaisir de présenter, en collaboration avec la Galerie FOFA, Just a Small Amount for Your Expenses [Qu’un petit montant pour vos dépenses] de Tyra Maria Trono, un projet satellite spécial dans le cadre d’IGNITION 20, exposé dans la cour extérieure de la Galerie FOFA, au 1515, rue Ste-Catherine Ouest, jusqu’à la mi-août 2025.
Tyra Maria Trono
Just a Small Amount for Your Expenses, 2024-2025
Impression numérique sur vinyle
312,42 x 492,86 cm
Tyra Maria Trono est une artiste dont le travail explore la mémoire, la diaspora et l’identité culturelle à travers les traces matérielles de la migration mondiale, de la main-d’œuvre et de l’héritage. S’intéressant aux objets du quotidien, aux rituels et à l’esthétique des magasins à un dollar, sa pratique étudie la manière dont les objets sentimentaux et jetables circulent à travers les frontières, façonnant ainsi un sentiment d’appartenance diasporique. Par le biais d’installations, elle examine la façon dont la mémoire culturelle est médiatisée par les systèmes économiques, soulignant les intersections complexes entre le soin, la marchandisation et les échanges transnationaux.
Just a Small Amount for Your Expenses est une installation qui mêle photographies, souvenirs et objets de magasins de rabais provenant des Philippines et de Montréal afin d’explorer la nostalgie diasporique et la transmission culturelle. Reflétant son engagement continu envers l’esthétique des magasins à un dollar, l’œuvre évoque les textures du retour au pays par des gestes inspirés du pasalubong. Elle invite les spectateurs·rices à considérer comment la mémoire, la sentimentalité et l’identité culturelle sont négociées à travers des objets du quotidien façonnés par la migration, la nostalgie et le consumérisme.
4 au 27 août, 2025
Palestine, v. 1920 et On the Southern Border of Lebanon: The March of Return, 2012
Commissaire : Lynn Kodeih
Projection en boucle dans la vitrine de la Galerie du lundi au jeudi, de 9 h 00 – 17 h 00
Ce programme public s’inscrit dans les séries À défaut d’une image (الصورة ما قبل الأخيرة) et Cartographies d’altérité : lieux et présences, commissariées par Lynn Kodeih.
Deux films de la réalisatrice expérimentale et archiviste Chantal Partamian sont présentés dans la vitrine de la Galerie pendant le mois d’août. Cette installation vidéo en deux parties explore la mémoire, la perte et la persistance du retour. Elle rassemble des séquences personnelles et d’archives pour réfléchir à la Palestine en tant que lieu et désir collectif.
Ce programme public s’inscrit dans les séries À défaut d’une image (الصورة ما قبل الأخيرة) et Cartographies d’altérité : lieux et présences, commissariées par Lynn Kodeih.
Chantal Partamian est cinéaste expérimentale et archiviste. Son travail explore des thèmes liés à la migration, à l’identité, aux conflits et à l’obsolescence en utilisant principalement du super 8 mm et des images trouvées. Ses activités archivistiques sont centrées sur la préservation et la restauration de bobines en provenance du bassin méditerranéen, associées à des recherches axées sur les pratiques archivistiques dans les régions en conflit. Les films de Partamian ont été présentés et récompensés dans de nombreux festivals. Ils sont distribués par Vidéographe, le Groupe Intervention Vidéo (GIV) et le Canadian filmmakers distribution center (CFMDC).
Lynn Kodeih est une artiste et chercheure partageant son travail entre Beyrouth et Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2020. Sa pratique se penche sur les politiques de l’image par une analyse de l’espace, des frontières et de l’appartenance au sein du contexte colonial actuel. Son travail a recours à des stratégies intersectionnelles pour mettre en lumière les structures de pouvoir et la violence systémique. Kodeih détient des diplômes en études littéraires, en théâtre et en arts visuels d’établissements libanais et canadiens. Depuis 2009, elle a donné des conférences et collaboré avec diverses institutions universitaires et artistiques, incluant la Galerie Leonard & Bina Ellen, où elle a occupé le poste de coordonnatrice des programmes publics et éducatifs (2023-2024), pour y intervenir par la suite en tant que commissaire et programmatrice indépendante. Sa pratique a bénéficié du soutien de plusieurs bourses et subventions. Elle est récipiendaire du Prix Powerhouse, de la Bourse Bronfman 2024 et lauréate de la résidence Empreintes du Musée des beaux-arts de Montréal en 2025. Son travail a été exposé au Canada et à l’international.