L’installation aux couleurs vibrantes de l’artiste et cuisinier·ère Derya Akay offre un aperçu généreux de la recherche éclectique qui nourrit la création de ses menus. À la fois témoignage d’une forme d’hospitalité et d’un savoir-faire culinaire, les nappes de Patrick Cruz sont couvertes d’une collection de recettes manuscrites et portent les traces de repas partagés avec différentes communautés. Qu’il s’agisse de représenter la préparation d’un plat traditionnel servi lors d’un banquet coréen ou la culture et la récolte du riz, les documentaires fascinants d’Ellie Kyungran Heo nous rappellent, de manière profondément sensorielle, tout ce qu’il faut pour mettre les aliments sur la table. À partir de raisins cultivés dans la région de Niagara, l’artiste, hôte et gastronome Dean Baldwin Lew transforme la Galerie en un espace convivial, dont l’atmosphère façonnera les processus de fermentation et de sociabilité qui s’y déploieront.

Kosisochukwu Nnebe explore l’histoire de la banane et ses liens avec la colonisation et l’esclavage des populations africaines. Parodiant un vaste répertoire allant de la chinoiserie aux caricatures racistes, One Hundred Blossoms Lanterns de Karen Tam met en lumière les motifs orientalistes présents dans les décors des restaurants chinois à traditionnels à travers le Canada. À travers son installation, Tania Willard, artiste, commissaire, enseignante, mère et agricultrice cultivant l’ail, affirme avec force son engagement envers la résurgence autochtone et la souveraineté alimentaire. Puisant dans ses souvenirs d’enfance, Megan Kyak-Monteith utilise la peinture et l’animation pour évoquer l’importance de la chasse à la baleine pour une petite communauté inuite, à travers des scènes à la fois tendres, vastes et intimes.

Les photographies nocturnes de Sara Angelucci offrent un aperçu intime de la vie végétale et animale foisonnante de son jardin en Ontario, ainsi que des champs et forêts du village ancestral de sa famille en Italie. Paul Wong rend hommage aux savoir-faire, aux connaissances et à la frugalité de sa mère en documentant une sélection d’herbes médicinales chinoises et de teintures qu’elle conservait dans des pots de mayonnaise et de café récupérés. Par ses œuvres en relief et ses sérigraphies aux accents pop, Marlene Yuen fait revivre dans notre imaginaire le Hong Wo General Store dans le quartier de Steveston (BC), aujourd’hui fermé, en représentant les produits d’épicerie vendus par ce commerce emblématique. Dans ses œuvres au néon Bigger and Better than Ever, Shellie Zhang rend hommage aux nombreuses petites épiceries de quartier familiales tenues par des personnes immigrantes, dont les fruits et légumes débordent sur l’avenue Danforth animée de Toronto, où elles servent leur communauté tout en contribuant à la créer.

ⁱ Luce Giard, « Les arts nourriciers », L’invention du quotidien, tome 2 : Habiter, cuisiner, Paris : Éditions 10/18, 1980, p. 150. Liens : https://archive.org/details/linventionduquot0000cert/page/6/mode/1up?q=tissage. Consulté le 8 juin 2026.