Le vaste déploiement de mon travail n’est pas moins poétique ou fantasque que ne l’est la signalisation omniprésente ; les choses sont toujours plus complexes qu’il n’y paraît. Si ces pictogrammes prétendument « démocratiques » et « équitables » exigent que je joue le jeu, de mon côté, je leur en demande davantage en retour. Mon appropriation de ces symboles et les libertés artistiques que je m’accorde sont pour moi une manière de poser des questions plus générales sur le sens et le potentiel, de ralentir pour approfondir mes liens avec ces formes. Leur symbolisme peut être queer et complexe, et renfermer une multitude de détails, comme les fruits d’une nature morte hollandaise du xvii^e siècle, regorgeant de récits, d’affects et de subjectivités. Je tente de déceler l’émotion dans leur formalisme.

Tout en « restant informé·e », en faisant défiler sans fin le fil des actualités atroces, en gardant un pied dans le monde, je rencontre des formes et des graphiques esthétisés qui me résument des contenus à la teneur explosive. Il y a un immense fossé entre ces modélisations et l’expérience somatique qui résulte de l’interaction avec ce qu’elles signifient. Je me demande si nos symboles sophistiqués ont dépassé nos limites physiologiques, car cette forte densité iconographique sature nos champs de vision, et nos corps, qui doivent maintenir le rythme et décortiquer le tout, sont laissés à eux-mêmes. D’une certaine façon, je pense que les êtres humains trouvent désormais leur compte dans ces exercices cognitifs, qui rappellent l’interprétation de taches d’encre. La silhouette qui nous signale de traverser m’apparaît à présent épuisée, son échine légèrement courbée sous le poids des responsabilités liées à la circulation.

« I just can’t get over losin’ you
And so if I seem, broken and blue
Walk on by
Walk on by »

Les gestes qui sous-tendent cette œuvre n’expriment pas d’antagonisme envers les symboles modernes et leur disposition, même si – bien littéralement – je me les approprie, les décompose, y perce des trous et les réimagine. Je satisfais ainsi mon désir de complexifier le statu quo qu’elles reconduisent, et d’ouvrir une marge de manœuvre pour convertir les ordres impérieux en une série de propositions. Dans Pedestrians, les composantes interagissent entre elles pour déployer des références toutes simples en une installation plus vaste, activée par des éléments se trouvant dans le cube SIGHTINGS et à l’extérieur de celui-ci. Entre les murs de plexiglas, les figures incarnent des personnages et des accessoires, dans une disposition de type théâtre d’arène. Quatre lampes suspendues au plafond représentent des têtes, tout en jetant un éclairage scénique sur l’espace. Des décalques en vinyle dépeignant quatre différents motifs inspirés par la forme d’une main sont apposés aux fenêtres séparant les visiteur·euse·s des sculptures. À la manière d’un index, elles se prêtent à différentes interprétations esthétiques et conceptuelles. Les ouvertures incrustées de verre dans les figures proposent des façons de contempler les œuvres et de regarder à travers celles-ci, tandis que les corps circulant de chaque côté du cube reproduisent le théâtre des passages piétonniers.

En obéissant aux directives émises par le piéton et par la main, je fais appel à la fois au mouvement et à l’affect, et je m’accorde au rythme de la circulation.

« Walk on by (don’t stop)
Walk on by (don’t stop)
Walk on by (don’t stop)
Walk on^[1]… »

La chanson « Walk On By » de Dionne Warwick résonne dans mon esprit tandis que je zigue-zague au sein des infrastructures. Selon les jours, je suis tantôt mélancolique, tantôt heureux·se, tantôt engourdi·e. Je m’efforce à être dans le monde.

^[1] « Walk On By » est une chanson composée par Burt Bacharach, avec des paroles de Hal David, pour la chanteuse Dionne Warwick, en 1963.